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對中學生舞蹈教學中的問題探索
一、在學習一段時間后，應以協調性訓練和節奏訓練為主
協調性是所有藝術門類和各項肢體運動的基礎，協調性和節奏感在學生年齡越小的時候越好訓練。舞蹈藝術對學習者的協調性和節奏感要求很高，而很多教師往往忽視了這點，尤其是在專業舞蹈的初級階段過多的以技巧和難度訓練為主了，這樣，不但不符合學生的心理和生理特點，而且對于舞蹈學習和訓練也是不科學的，沒有遵循學習的規律，以至于學生半途而廢，或者到了專業提升階段出現瓶頸現象還不得而知。
二、學生在學習一個學期之后，應該以地面簡單技巧訓練和軟開度為主
為將來的教學和訓練打基礎，適當灌輸“不怕痛、不怕苦、勇于克服困難的思想”，軟開度要以靜態為主，例如，耗腿、耗腰等等，適當結合動態訓練。學生經過一段時間的學習和訓練，身體和心理初步適應專業舞蹈訓練，這時，可以推進一些難度和強度，例如，讓學生感知一下體位倒置時，身體和器官的各種感覺，為今后的技巧訓練打好基礎;增強動作的幅度等，但都要以專業的標準為基礎。教師在教學過程中如果遵循循序漸進的教學理念，就會縮短或者避免出現學生身體傷害事故和心理的恐懼感等現象。這個階段，教師要做好這幾點工作:
1.動作講解準確生動;
2.保護措施完善;
3.思想激勵要到位。準確生動的講解可以使學生準確的把握動作要領，提高學習進度和訓練標準;完善的保護措施可以消除學生畏難的緊張心理;思想上的激勵有助于使學生樹立堅強的意志品質。
三、學生隨著深入的學習舞蹈，對舞蹈藝術的規律有了進一步了解
這時要以舞蹈意識的培養和專業方向為主，使學生進一步觸摸舞蹈的輪廓，感受舞蹈的內涵。在這個階段上課時，教師要訓練學生的舞蹈神韻。舞蹈演員要具備跳躍、旋轉、翻騰、柔軟、控制等高難度的技巧能力，但是，在舞蹈作品中表演高難度的技巧動作本身不是目的，而是一種表現人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一種手段。
如果在舞蹈作品中，以手段作為目的，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為其存在的前提，或是不以舞蹈內容出發采選取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而流于表面，舞蹈演員的技藝本身也就淪入了雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的內在品質。舞蹈神韻是舞蹈藝術的靈魂，教師要在這個階段適時的滲透舞蹈神韻的意識。
四、學生經過幾年的專業訓練，已經在能力和心理方面完全融入到了專業要求的層面上
這時要以組合和劇目為主，使學生能夠運用所知所學和已具備的能力來演繹舞蹈作品。組合和劇目要結合學生的自身條件。經過長時間的專業訓練之后，學生的各方面也會產生分化，要結合學生的條件適當安排訓練要求，挖掘其內在的潛力，例如，依照學生的協調性、柔韌性、舞臺感、音樂感等。只有這樣，才能突出每名學生的特點，達到專業學習的要求。
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