音樂制作的編曲技巧與混音聯系

時間：2024-06-09 10:37:03 音樂培訓我要投稿

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音樂制作的編曲技巧與混音聯系

　　音樂制作指的是作曲、作詞、編曲、錄制、混音、母帶、后期制作等一系列創作工作，以前稱為音樂編輯，主要從事音樂的創作和制作方面的工作。下面，就和小編一起來看一看音樂制作的編曲技巧與混音聯系，希望對大家有幫助!

音樂制作的編曲技巧與混音聯系

　　編曲技巧與混音聯系

　　混音不僅僅是一項藝術，它還是將音軌組裝成為最終音樂的一個關鍵步驟。一個優秀的混音可以將你音樂中的精彩之處展現在人們面前，這可以認為是你將聚光燈全部打向樂曲中那個最重要的細節，給本來就非常激動的聽眾再增添一分驚喜，同時還要保證樂曲無論是在一臺晶體管收音機上聽，還是從一個發燒友的“夢幻組合”中放出來，聲音都要沒的說。

　　從理論上說，混音應該是非常簡單的事情：你要做的只是調節一些旋鈕，直到所有的聲音聽起來都很好即可。但是一般可沒有那么好的運氣。混音對于混音工程師來說，其難度簡直可以與演奏一件樂器那樣困難。因此我們要走得近一些，來仔細觀察一下混音中的每一個步驟。你可以從分析一些頂尖級的混音工程師和制作人的優秀混音錄音開始，這些“大腕兒”包括：Bruce Swedien、Toger Nichol、Shelly Yakus、Steve A1bini以及Bob Clearmountain等。不要將注意放在音樂上，而要注意其中的混音。你要盡力聽出每一件樂器的聲音，甚至是“墻壁的聲音”，因為音樂中的每一個元素都有其自身的聲學空間位置。同時還要注意音樂中頻率響應的平衡，你要盡量使得聲音有足夠的高音部分但又不使其產生尖叫聲，還要有充足的低音來進行鋪墊，但不要將混音弄成一團渾水，當然保證一個清晰明顯的中頻段也是必須的。

　　一種最好的混音參考工具就是一臺CD唱機和一張混音非常精彩的參考CD(在搖滾樂CD中，我最喜歡的一張要算TomPetty和TheHeartbreakers的專輯Damnthe Torpedoes，其精彩之處就在于無論你是使用什么樣的音響系統來播放它，它的聲音都非常的好)。將CD唱機接到你的調音臺上，然后經常地將你的混音作品與參考CD進行比較。如果你縮混出的聲音顯得有些呆板、刺耳或是引不起人們的興趣，那么你就要仔細監聽并且分離出產生這些不良后果的信號源。一張參考CD也可以在許多方面對你有指導作用，例如鼓聲、人聲和其它聲音的相對電平量等。

　　觀察調音臺的電平表，使參考CD中樂曲的電平與你混音作品的電平盡量相同使它們的峰值信號在電平表上一樣高。這時如果你作品的總體音量聽起來很小，甚至當它的峰值電乎已經超過了參考CD的電平值時也是如此，那說明參考CD中的音樂一定已經經過了很好的壓限處理，使整首樂曲的動態差異不致太大。事實上，壓縮永遠是你進行混音時必須要做的幾件事之一。同時，一個正規的制作室應該都擁有至少一臺一流的壓限器和一名一流的使用者。

　　適當的監聽電平

　　太大的聲音會使耳朵感到疲勞。而較低的混音電平會使你的耳朵一直處于“靈敏”狀態且不易疲勞：太大的混音電平可以使你的全身血液沸騰，但是這樣不利于察覺到電平中的細微變化。許多音樂工作室都存在噪聲的問題，因此混音時使用耳機看來是個不錯的辦法。

　　盡管耳機對于捕獲那些在音箱中不易聽到的細節來說是非常優秀的，但它對于混音來講還不能說是最好的選擇，因為它會過分夸大樂曲中的某些細節。因此，用耳機來檢查混音結果而不是用耳機來進行混音是最好的方法。

　　不要讓設備“弄臟”聲音

　　在開始錄音時就要為混音做準備。獲得優秀混音最關鍵的要素之一就是在錄音時盡量保證各軌聲音的干凈。將信號源與錄音機之間所有可以去掉的設備都搬走，錄音過程中的大多數情況下，都應該打開信號處理設備上的“bypass(直接通過)”開關，使它不給信號加任何效果，而保持信號的“原汁原味”。如果可能的話，最好直接將聲音信號輸入到錄音機中(對于麥克風，這時要使用一個獨立的超高品質前置放大器)，而將調音臺也放在一邊。

　　對于單個的音色，你可能聽不出直接錄音和通過調音臺及其它設備來錄音有什么差別，但是一首樂曲是由許多的音軌構成的，各軌聲音中不“干凈”的成份疊加起來肯定就會影響到混時樂曲的清晰程度。

　　樂曲編配

　　在編曲時就應該考慮到混音的問題。個人音樂制作室中的典型問題是很容易將作品搞亂。在早期配器時就將音樂的結構塞得滿滿的，這樣隨著錄音的進行，你已經沒有空間來加入新的想法了。記住一點：音符越少，每一個音符人的印象才會越大。正如SunRa曾經說過的那樣：“空白也是一種表現。”

　　這里還有一些很好的建議

　　一但配器過于臃腫了，一個較好的辦法是重頭對樂曲進行剪接。和許多人的做法一樣，我也是在制作室中邊錄音邊寫歌，因此對于歌曲的惑覺通常都是暫時的，即興的。因此刪除一些東西可以使樂曲即簡潔又好聽，并使你對樂曲的總體把握有更清晰的想法。試著用歌手的演唱或是其他的旋律樂器而不是節奏部分來構造一首歌曲。先簡單地錄入一些鼓、貝司和鋼琴等來標出節拍點，然后錄入人聲并盡可能地將它剪接處理得很好。這時當你再來編配節奏音軌時，你就會對人聲的細微特點十分敏感，因此也會非常容易地感覺到應該在何處加強節奏部分的力度，在什么地方讓節奏部分保持沉靜。

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