赤壁觀后感
當認真看完一部影視作品后，你有什么總結呢？這時我們很有必要寫一篇觀后感了。那么我們如何去寫觀后感呢？以下是小編為大家整理的赤壁觀后感，僅供參考，希望能夠幫助到大家。
有次去長安劇院看京劇，沒有預定，是想看就去的，在劇場的售票處現賣的票，多嘴問了一句，是否每場戲都無須預定，在現場就能夠買到票，售票員淡淡地幽了一默，說：“不敢保證場場都有票，但基本都能買到。要不然，京劇也就不用振興了。”確實，這就是稱之為“國粹”的京劇在當下的尷尬。
細想一下，也是，凡事到了必須要“振興”的份兒上，說句不好聽的話，就是離玩完不遠啦。
京劇的振興，是個沉重的老話題。京劇從清末民初的盛世到如今，潮起潮落，一波三折，好在，不管在什么時候，總還是有人持續不斷地在嘗試新路子。這就是期望。
最近由張繼鋼導演的大型新編史詩京劇“赤壁”在國家大劇院上演了。
張繼鋼導演是張藝謀奧運會導演團隊的主要成員，也是“千手觀音”等著名舞蹈的導演。他導演的京劇其實更類似于歌劇，以歌劇的手法對京劇的劇目進行演繹是毫不奇怪的。所以我偏向稱之為“歌劇”，而不是“京劇”，雖然他請的都是有名的京劇演員擔綱，唱的也都是京劇的唱腔，可是，這和中醫與西醫的區別一樣，這是兩個概念上各自建立的體系，不是那么容易就能捏合在一齊的。
作為一個戲，“赤壁”在場景的制作上下了很大的.投資，充分利用了國家大劇院的先進設施，運用現代化的視聽效果，場景宏大，美侖美奐。服裝，道具等無不精美并有新的創意，頗有奧運會開幕式的遺風，為京劇注入了耳目一新的元素。在場面的調度方面也不在恪守傳統京劇的上、下場、定場詩、叫板、起唱等程式，加快了節奏。
在人物的塑造上也不為歷來三國人物臉譜化的束縛，周瑜不再是氣量狹小的都督，孫劉兩家不再相互猜忌和暗算，諸葛亮也還原成致力于結成抗敵統一戰線的一位嚴肅的政治家，脫去了亦人亦仙的傳奇色彩。
可是，在劇情的安排上把曹操的戰爭目的也改了，不再是為了疆土和大一統的統治地位，而只是為了爭奪兩個絕色的女子就有些匪夷所思了。
“赤壁”從某種意義上來說是演給外國人看的京劇，對于國人來說，傳統的以赤壁之戰為背景的京劇“龍鳳呈祥”已經是千錘百煉的經典，在劇情鋪排上，環環相扣，從政治聯姻，權力集團之間的縱橫捭闔，情報戰，后勤補給，天文地理，戰役戰術運用等各個方面在一個戲里表現的精彩紛呈，再拿它做文章，頗有費力不討好之嫌。
況且，看“赤壁”的觀眾，有相當一部分是沖著名角去的，如果沒有于魁智、孟廣祿、李宏圖、李勝素這些一線的大腕托著，其效果可能就不會這么好。
京劇和歌劇的重點都在于唱，在歌唱的特征上，“赤壁”偏重于“歌”，歌詞表達的是思維的結果。“赤壁”中的唱腔快節奏的板式居多，顯然是為了迎合當今年輕人的口味，怕哼哼唧唧的人家聽的不耐煩。可是，無論歌劇還是京劇，好的戲，能流傳開的戲，為觀眾所喜愛，易于上口傳唱的唱段是必不可少的，在“赤壁”中用的都是激昂的詞句，歌詞顯得過于文字化，適于閱讀而不適于歌唱，不能不說是個缺憾。并且，京劇偏重于“曲”，長于反映主角內心活動的過程。曲調隨著主角思前想后，顧慮重重的思維進展抑揚頓挫，這才有了戲曲特有的韻味。這也是這個“赤壁”我偏向稱之為歌劇，而不是京劇的原因。
京劇在音樂方面，經過之前的樣板戲，在交響樂隊伴奏上積累了經驗，“赤壁”在這方面有新的突破，鼓聲對場景烘托很有力度。但京劇的特點是京胡的伴奏，在京劇的傳統樂隊和交響樂結合的主次關系上“赤壁”還需要調整。
京劇的表現方式，唱、念、做、打，手眼身法步等，這些在歌劇中是無法一一都表現出來的，我們不必求全責備。京劇的振興要靠發展。京劇的發展不可是自身的發展，觀眾也要用發展的眼光支持它的發展，鼓勵和推動像“赤壁”這樣新戲的探索和創新。京劇在此刻的環境下要振興，也必須要從多方入手，闡述它，分析它，甚至解構它，才能普及他的基本要素，引領年輕人走進它的殿堂。京劇經過220年的發展，程式化到了至精至細的程度，反而限制了它的創新和發展。但它是一個巨大的寶藏，它的資源和營養能夠引申到電影、動畫、音樂、歌曲、舞劇、歌劇等藝術的各個領域。在新的形式中體現出它的藝術精髓。
期望能看到京劇有更多的新戲出現，不只是在國家大劇院的舞臺上，而是在廣大的普羅大眾更容易親密接觸的地方。
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