觀看南京照相館有感（精選41篇）
看完某一作品后，這次觀看讓你有什么領悟呢？寫一份觀后感，記錄收獲與付出。那么我們如何去寫觀后感呢？下面是小編精心整理的觀看南京照相館有感（精選41篇），歡迎閱讀，希望大家能夠喜歡。
觀看南京照相館有感1
那天，我帶著兒子還有侄女去看了電影《南京照相館》，它給我和孩子帶來非常大的觸動，讓我對南京大屠殺這段歷史有了更深刻的認識。也讓孩子們有了更進一步的了解。
這部電影以南京的一家照相館為背景，講述了在南京大屠殺期間，這里發生的一系列故事。日軍殘暴的一幕幕讓人淚流不止，我侄女更是哭的'稀里嘩啦。他們殺人放火，就連襁褓中的嬰兒也不放過，還強迫百姓拍“親善照”來掩蓋罪行。還有像伊藤秀夫這個角色，開始看起來文質彬彬，但實際上是個殺人不眨眼的惡魔。“仁義禮智信”在他們眼中都是幌子。虛偽的表面，殘酷的內心讓人恨得咬牙切齒！
然而，在這么殘酷的環境下，照相館里的中國人卻展現出了善良和勇敢。阿昌原本膽小，后來變得勇敢起來，把生的機會讓給別人；阿秀是個柔弱女子，卻能和敵人周旋，努力傳播用生命換來的珍貴底片。他們在困境中相互幫助，一起面對危險，這種患難與共的情誼很讓人感動。
電影里我印象最深的是，老金拉動背景布，出現了北京故宮、天津勸業場、上海城隍廟、杭州西湖等畫面，大家一起念著這些地名。那一刻，我感受到了他們對祖國的熱愛，即使生活在艱難的時期，心里依然裝著祖國。
走出影院，兩個孩子一直憤慨不已，訴說著討論著。我看著熱鬧的街道，繁華的商場，內心久久不能平靜，南京大屠殺是一段永遠不能忘記的歷史，我們的祖輩經歷了那么多苦難，我們應該記住他們的遭遇。現在我們生活在和平的年代，這是先輩們用生命換來的，我們要珍惜。作為普通人，我們可以努力做好自己的工作，為國家的發展貢獻一點自己的力量，在教育的路上，也要做好傳承，時刻提醒，銘記歷史，勿忘國恥，吾輩當自強！
觀看南京照相館有感2
《南京照相館》的片尾字幕滾動時，我身邊傳來低低的抽泣聲。這部電影像一把打開記憶閘門的鑰匙，讓那些在歷史課本上略顯枯燥的文字，瞬間化作鮮活而沉重的畫面，直擊心靈。
影片中的吉祥照相館，曾是南京城里一處溫暖的所在。老板老金用相機記錄著街坊鄰里的喜怒哀樂，玻璃櫥窗里陳列著各式各樣的照片，有穿新衣的孩童、依偎的情侶、滿臉皺紋的老人，每一張都透著生活的氣息。然而，日軍的入侵打破了這份寧靜，照相館成了日軍沖洗照片的場所，曾經記錄美好瞬間的相機和膠片，淪為了見證暴行的工具。
當一張張記錄著日軍屠戮同胞、焚燒房屋、欺凌婦女的照片在暗房顯影時，老金、郵差阿昌、戲伶毓秀等人的眼神從驚恐轉為悲憤。他們只是平凡的小人物，在戰爭的陰影下艱難求生，卻在看到同胞遭受如此劫難后，選擇了挺身而出。阿昌冒著生命危險將藏有罪證的照片塞進郵包，毓秀用戲服的夾層藏匿膠片，老金則在日軍的嚴密監視下，偷偷保留著那些能揭露真相的照片。他們的每一個動作都充滿了風險，每一次呼吸都帶著恐懼，可他們眼中的`堅定，卻讓人看到了在絕望中不滅的希望。
日軍攝影師伊藤的行為更顯其虛偽與殘忍。他一邊說著要記錄“美好”，一邊卻用鏡頭捕捉著日軍的暴行，甚至還強迫百姓擺出“親善”的姿態拍照，試圖掩蓋其罪惡。而老金他們守護的那些照片，就像一把把利劍，刺破了日軍的謊言。
走出影院，我腦海中不斷回放著電影里的場景。那些照片不僅僅是歷史的記錄，更是無數同胞用生命換來的真相。作為學生，我們或許無法改變過去，但可以銘記這段歷史。銘記不是為了延續仇恨，而是為了珍惜當下的和平，為了讓這樣的悲劇不再重演。
如今，當我翻開歷史書，那些關于南京大屠殺的描述不再遙遠。因為我知道，每一個數字背后，都是一個鮮活的生命，一段破碎的故事。《南京照相館》讓我深刻明白，我們這代人肩負著傳承歷史記憶的責任，唯有銘記歷史，才能更好地走向未來。
觀看南京照相館有感3
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的陰霾，久久沒有散去。每個人的呼吸都帶著沉重的分量，我望著屏幕上漸暗的光影，指尖仍殘留著攥緊衣角時的褶皺感，這部電影就像一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前，每一個細節都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，青灰色的磚墻、吱呀作響的木門、櫥窗里泛黃的老照片，都透著老南京城特有的市井氣息。南京城破前，這里是街坊鄰里定格幸福的港灣，孩童的周歲照、新人的結婚照、老人的壽辰照，一張張笑臉在鏡頭下綻放。可當戰火的硝煙彌漫到街角，這里便成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。日軍的皮靴踏碎了門前的石板路，也打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，暗房里紅燈搖曳，顯影液中浮現的畫面卻讓空氣瞬間凍結——那些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證，被活埋的百姓、被焚燒的房屋、哭嚎的孩童，每一個場景都像重錘般砸在人心上。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤總是穿著熨帖的白襯衫，領口系著一絲不茍的領帶，表面上溫文爾雅，甚至會遞給阿昌一塊日本糖果，說著生硬的中文“友好”，可實際上卻心如蛇蝎。他鏡頭下的畫面充滿了血腥與罪惡，一邊用快門記錄下同胞倒在血泊中的瞬間，一邊又拿出寫有“仁義禮智信”的卷軸，妄圖用虛假的文明粉飾自己的暴行。當他讓老金為這些罪惡照片裝裱精美的相框時，嘴角揚起的微笑里藏著的冷漠，比戰場上的槍聲更令人膽寒。而翻譯官王廣海，這個夾在侵略者與同胞之間的角色，更讓人看到了人性的復雜。他起初為了家人的安危，穿著體面的西裝為日軍傳遞消息，面對同胞的白眼時總是低頭閃躲，可當他在照片里看到自己的親戚倒在日軍槍下，那雙總是帶著討好的眼睛里第一次燃起了怒火，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在偷偷傳遞罪證時被日軍發現，中彈的那一刻，他用盡最后力氣將藏有照片的信封塞進磚縫，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌平日里總是縮著肩膀走路，遇到日軍就嚇得渾身發抖，可當他發現藏有照片的郵包被搜查時，突然像變了個人，用身體死死護住郵包，即使被槍托砸中后背也不肯松手，從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀穿著繡著牡丹的戲服，本是舞臺上風華絕代的角兒，卻在日軍的逼迫下強顏歡笑，可她總能趁著轉身的瞬間，將細小的膠片藏進戲服的夾層，那雙涂著胭脂的眼睛里，始終燃燒著不屈的火苗，即便身處絕境也絕不向侵略者低頭；老金一家更是用生命詮釋著堅守，老板夫婦在日軍的.槍口下假裝整理照片，實則將關鍵膠片藏進相機的暗盒，他們的小兒子明明嚇得躲在桌底，卻在日軍離開后，悄悄爬出來將散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的臉上滿是與年齡不符的堅定。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的“30萬”這個數字，更是無數鮮活生命的消逝，是一個個家庭的破碎，是一座城市的血淚記憶。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，教室里的朗朗書聲、操場上的歡聲笑語，都是先輩們用鮮血換來的幸福，我們更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，在書桌前刻苦鉆研，在實驗室里探索創新，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它讓我們看到，在最黑暗的時刻，人性的光輝從未熄滅，那些平凡人用勇氣與堅守為我們照亮了前行的路。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光，讓那些在戰爭中逝去的生命，能在我們的守護下得到安寧。
觀看南京照相館有感4
觀看《南京照相館》，對我而言，是一次難以忘懷的心靈震撼。這部電影將我帶入了1937年那黑暗且沉重的南京城，讓我對南京大屠殺這段歷史有了更直觀、更深刻的認知。
影片圍繞著吉祥照相館展開，郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，原本各自過著平凡日子，卻因日軍入侵，命運被無情捆綁在一起。他們被迫為日軍沖洗照片，本以為只是換取生存機會的無奈之舉，可當一張張記錄著同胞被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人心中的憤怒與良知被瞬間點燃。
其中，有一幕場景令我印象極為深刻。日軍為粉飾侵略，強迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍攝“親善照片”，而一旁，抱著嬰兒的母親只因孩子啼哭就被當場殺害。這強烈的對比，將日軍的虛偽與殘暴暴露無遺。看到這，我的拳頭不自覺地握緊，內心充滿了對侵略者的痛恨。
電影中的人物刻畫得十分真實，他們最初或許只是想在亂世中求生，但面對日軍的暴行，他們沒有一直沉默。阿昌從最初的恐懼、瑟縮，到最后勇敢地反抗；老金一家為了守護真相，不惜付出生命的代價。他們的'轉變讓我明白，在國家危亡之際，每一個平凡人都能成為捍衛正義的勇士。
走出電影院，我的心情依舊久久不能平靜。這部電影不僅讓我看到了戰爭的殘酷，更讓我懂得如今和平生活的來之不易。作為學生，我們不能忘記這段慘痛的歷史，要將它銘記于心。我們應努力學習，用知識武裝自己，為祖國的繁榮富強貢獻力量，讓歷史的悲劇永遠不再重演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
觀看南京照相館有感5
當燈光亮起，從《南京照相館》營造的1937年南京城的陰霾中走出，我的內心依舊翻涌著難以言說的復雜情緒。這部電影以獨特視角，將那段沉重得讓人窒息的歷史，鮮活地鋪陳在我眼前。
影片中，吉祥照相館本是承載人們生活記憶的地方，卻在戰爭的陰霾下，淪為日軍暴行的見證所。郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，因日軍要求沖洗照片而聚集于此。他們起初只是為了求生，然而當一張張記錄著同胞慘遭屠戮、被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人的內心都被深深刺痛。這些照片不再是簡單的影像，而是日軍殘忍罪行的鐵證，也是他們無法逃避的殘酷現實。
最令我印象深刻的，是眾人面對日軍暴行時復雜的反應。王廣海身為翻譯官，起初對日軍諂媚討好，試圖在侵略者的庇護下尋求生存空間，可當看到同胞被集體槍決，他的躲閃與掙扎，將人性在生死與良知間的搖擺展現得淋漓盡致。而阿昌，從面對日軍時瑟縮在角落的恐懼，到最后勇敢地用日語對日軍攝影師伊藤喊出“我們不是朋友”，他的蛻變如同顯影液中的底片，見證了從怯懦到覺醒的艱難歷程。老金一家原本幸福美滿，卻只能躲在地窖，時刻面臨生命威脅，他們的遭遇是無數南京大屠殺遇害者家庭的縮影。這些小人物的刻畫如此真實，讓我仿佛置身于那個絕望又充滿抗爭的.時代，真切感受到他們的痛苦、恐懼與不屈。
電影里，日軍攝影師伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但隨著劇情推進，其偽裝層層剝落。他對“仁義禮智信”的曲解，充分暴露了日本軍國主義的虛偽與丑惡。從拍攝屠殺照片到為粉飾侵略而拍“中日親善”照片，伊藤的行為讓我深刻認識到日本侵略者的“假善之惡”，比直白的暴行更令人憤怒與警醒。
走出電影院，我仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我明白，我們如今的和平生活是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛歷史，要銘記于心，時刻警醒自己。我們更應努力學習，讓自己強大，讓祖國繁榮昌盛，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》不僅僅是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻告誡我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，在未來的日子里，帶著對歷史的敬畏與對和平的向往，堅定前行。
觀看南京照相館有感6
2025年8月9日（星期六）下午5時25分，我們一家七口走進武鄉電影院，觀看了票房已突破20億的影片《南京照相館》。影院燈光熄滅，銀幕亮起，那段浸滿血與淚的往事撲面而來。當片尾字幕滾動，我依然坐在原處，久久無法起身。
影片取材于南京大屠殺期間的真實影像：一群原本只為“多活幾日”的普通人，躲在吉祥照相館里，被迫為日軍沖洗底片。他們戰戰兢兢、茍且偷生，卻在暗房里意外發現那些底片記錄了日軍屠城的鐵證。于是，求生的本能升華為民族大義——他們決定將罪證留存，哪怕以生命為代價。影片用“小人物”的視角切入，卻折射出整個民族的骨氣與尊嚴。
我把兩個孫女摟在懷里，問她們怕不怕。她們先是點頭，繼而攥緊小拳頭：“日軍太壞了，還比賽殺人！”她們不一定懂得全部歷史，卻已在心里埋下“絕不能讓悲劇重演”的種子。這，正是我帶全家觀影的初衷。
走出影院，暮色四合，街燈璀璨，恍如隔世。我想起片中那間幽暗的照相館——紅燈泡下，一張張底片顯影，映出同胞的哀號，也映出人性的微光。和平年代的安寧與歡笑，何嘗不是當年那些“平凡英雄”用生命換來的？
此刻，我更深刻地體會到：
1.以小見大的歷史敘事，讓平凡人成為英雄。從茍且偷生到舍命護證，他們完成了靈魂的升華，也點亮了民族氣節的.火炬。
2.和平來之不易，更應倍加珍惜。當孩子們在廣場上無憂奔跑，當老人在長椅上曬著夕陽，這一切的底色，是80年前那抹沉重的暗紅。
3.勿忘國恥，振興中華。歷史不是塵封的檔案，而是照亮未來的明燈。唯有記住黑暗，才能更勇敢地走向光明。
《南京照相館》沒有宏大的戰爭場面，卻以克制的鏡頭語言、真實的人性掙扎，擊中我們內心最柔軟的地方。它是一封寫給當代人的“家書”，提醒我們：在快節奏的生活里，請留一點時間給歷史，給記憶，給良知。
愿逝者安息，愿生者警醒。讓歷史的底片永不褪色，讓和平的影像永遠清晰。
觀看南京照相館有感7
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大的歷史災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本上的理論，當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有文字都顯得蒼白。
影片對人性的刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的英勇更接近歷史真實，如同南京安全區里那些既與日軍周旋、又庇護難民的國際友人，他們的光輝閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳的隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。而吉祥照相館里藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的.認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，起初不懂為何冒死藏照片，直到親眼見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能成為民族基因。前幾日參觀紀念館，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，才懂阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
走出影院，路燈在地面投下的長影像膠片劃痕。作為高中生，我們早過了只懂“好人壞人”的年紀，明白銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。在模擬聯合國大會陳述議題、在論文里引用證詞，都是接過老金們的接力棒。
暗房里的紅光會熄滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。每個時代都有自己的“暗房”，我們的責任，是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
觀看南京照相館有感8
走出放映廳，晚風吹在臉上，可《南京照相館》里的畫面還在眼前打轉。那張張浸著血淚的照片，像釘子一樣釘進心里，讓我這個習慣了和平的學生，突然讀懂了歷史課本里那些沉重的文字。
電影里的吉祥照相館，本是個攢滿笑聲的地方。老金師傅舉著相機，為街坊拍周歲照、全家福，玻璃柜里擺著穿西裝的先生和穿旗袍的女士的合影。可日軍的鐵蹄踏進來，快門聲就變了味。他們逼著老金沖洗照片，暗房的紅燈下，顯影液里浮出的是同胞倒在血泊里的身影、被燒毀的房屋、哭嚎的'孩子。老金師傅的手一直在抖，鑷子掉在盤子里叮當作響，我攥著衣角，指甲幾乎嵌進肉里。
最讓我揪心的是那些普通人的掙扎。郵差阿昌背著藏著照片的郵包，被日軍盤問時，臉白得像紙，卻死死護住包帶；戲班的毓秀姐用繡著牡丹的水袖裹住膠片，對著日軍笑的時候，眼淚卻順著胭脂往下流。他們不是課本里寫的英雄，只是想活下去的普通人，可當良知被踩在腳下，連恐懼都變成了勇氣。
日軍攝影師伊藤的鏡頭最讓人發冷。他總說“要留住美好瞬間”，卻讓鏡頭對準暴行。當他指揮日軍和中國百姓擺拍“親善”照片時，被按著肩膀的老人眼里全是恨，這種假裝的和平，比真實的血腥更讓人窒息。而老金他們藏在墻縫、鏡框、夾層里的照片，就成了戳破謊言的針。
看完電影，我想起參觀紀念館時看到的那些泛黃的照片，原來它們背后藏著這么多人的犧牲。老師說，我們記住這些，不是為了記恨，是為了不讓歷史重演。作為學生，我們能做的，就是把這些故事講給更多人聽，讓那些藏在暗房里的真相，永遠曬在陽光下。
此刻，書包里的歷史書仿佛變沉了。那些鉛字不再是冰冷的記錄，而是老金師傅沒拍完的照片，是阿昌沒送完的郵包，是無數人用生命守護的記憶。我們捧著這沉甸甸的記憶，才能走好腳下的路。
觀看南京照相館有感9
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生，秋日里有賣糖畫的小販。可日軍的軍靴踏碎玻璃后，櫥窗里是日軍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮的百姓。這種割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本理論，當血腥具象為鏡頭，所有文字都顯蒼白。
翻譯官王廣海的掙扎令人窒息：他西裝口袋插著日軍鋼筆，卻在暗房用這支筆標注遇難者姓名，血漬暈染了《論語》里“仁義禮智”四個字。這種在妥協與抗爭間的徘徊，比單純的英勇更真實，像南京安全區里那些周旋于日軍與難民間的國際友人，光輝藏在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭封存暴行。當他指導擺拍“親善”照片時，百姓淚痕未干的'笑臉，讓我想起歷史虛無主義的篡改。而吉祥照相館藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾的啜泣聲里，我忽然明白，我們對歷史的認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，直到親眼見鄰居倒下才懂藏照片的意義——記憶需代際傳遞才成民族基因。參觀紀念館時，墻上密密麻麻的姓名，讓我懂了阿昌摩挲照片的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
作為高中生，我們早過了非黑即白的年紀。銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人那樣，做真相的守護者。模擬聯合國的陳述、論文里的證詞引用，都是接過老金們的接力棒。
暗房紅光會滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮前路的光。每個時代都有“暗房”，我們的責任，是不讓任何歷史在黑暗中褪色。
觀看南京照相館有感10
相信每個中國人看過電影《南京照相館》后都會感觸頗深，影片通過幾個小人物，反映的是幾億中國人的最大傷痛，揭露的是日本侵略者的偽善和殘暴。
剛進入影院時我還擔心導演反映日本侵略者的殘酷暴行時畫面過于血腥，可是導演借助長鏡頭、照片、背影等避免了過于血腥的畫面，家長可以放心帶孩子觀影了。
影片的主人公是幾個普普通通的小人物，從保命到覺醒保護日本侵略者殘暴的照片底片，并成功向世界展示，導演是一步一步的代入，感覺主人公是一點一點覺醒。我覺得導演在處理金老板時，可以讓金老板發現被日本攝影師撕毀的妻子和女兒通行證，并推斷出妻子和女兒被害，再積極對日本侵略者的攝影師戰斗，這樣主人公的覺醒更絲滑，故事情節更有起伏。
《南京照相館》用絲絲相扣的故事情節把觀眾一點一點代入，沒有過多的說教，沒有高大上的人物美化，卻反映出日本侵略者的殘酷暴行，還是值得稱贊的。好的.作品還是有紕漏的，像日本侵略者對金老板提包的檢查，明明日本侵略者打開提包并用手翻動衣物檢查了，卻沒有發現提包里的嬰兒，而是要再加入軍犬……是不是有點不妥。
《南京照相館》的確是一部好的電影，畫面震撼，場面宏偉，故事情節跌宕起伏，演員表演真實，值得一看。
觀看南京照相館有感11
今天有幸觀看《南京照相館》，影片中那些泛黃的老照片、顫抖的鏡頭語言，以及普通人在至暗時刻的掙扎與堅守，讓我的心情久久無法平復。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，提醒我們：和平從來不是理所當然，而是用血淚換來的珍貴饋贈。
影片沒有刻意渲染仇恨，而是通過一家照相館的視角，展現戰爭機器下，個體的渺小與偉大。那些定格在相紙上的笑臉，那些在槍炮聲中依然保持尊嚴的身影，無聲地訴說著：歷史不是冰冷的數字，而是無數鮮活生命的'疊加。當熒幕上的黑白影像與現實重疊，我忽然意識到，我們今天的安居樂業，是先輩用怎樣的代價換來的？
今天的中國，已不再是任人欺凌的弱國，但世界并不太平。從《南京照相館》的鏡頭里，我看到的不僅是一段民族的傷痛記憶，更是一份跨越時空的責任——唯有自強不息，才能讓和平的陽光永遠照耀這片土地。
愿我們永遠記得：歷史是最好的教科書，也是最清醒的警鐘。唯有以史唯鑒，奮發圖強，才能告慰那些在戰火中逝去的生命，才能讓未來的中國，永遠遠離戰火，永遠充滿希望。
觀看南京照相館有感12
看完《南京照相館》的那天晚上，我翻開了歷史課本。書頁上關于南京大屠殺的幾行字，突然和電影里的畫面重疊在一起。暗房里慢慢顯影的焦黑軀體，和課本上“30萬”的數字，像燒紅的炭火燙著我的心。
電影把鏡頭對準吉祥照相館。這里本該裝滿南京城的煙火氣：春天穿藍布衫的學生來拍畢業照，秋天賣糖畫的大爺在櫥窗前歇腳。可當日本兵的皮靴踩碎玻璃，櫥窗就變成了可怕的鏡框——里頭是端著刺刀的猙獰面孔，外頭是縮在墻角發抖的百姓。這樣的畫面讓我明白，課本上“文明與野蠻”的句子，在真實的歷史里都是血淋淋的。
翻譯老王讓我看到普通人的勇敢。他西裝口袋插著日本人的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者的名字。當他把寫滿名字的照片塞進《論語》時，書頁上的'“仁”字被血跡染得模糊。這種藏在生活里的抗爭，就像南京安全區那些外國醫生，在夾縫中守護著希望。
日本攝影師伊藤的暗房像在說反話。他說“照片是留住時間的琥珀”，卻用相機把暴行封存起來。他指揮日本兵擺出“友好”的姿勢拍照，可那些被迫咧嘴的老百姓，臉上還掛著淚珠子。這讓我想起有人說歷史可以隨便改，但照相館藏在墻縫里的底片，就是戳破謊言的證據。
電影結束時，影廳里響起低低的抽泣聲。我突然明白，我們這代人了解歷史，就像隔著玻璃看老照片。就像照相館老金的孫子，開始不懂爺爺為什么要藏底片，直到親眼看見鄰居倒在血泊里。有些記憶必須一代代傳下去，才能變成骨子里的東西。上次去紀念館，我摸著墻上密密麻麻的名字，突然懂了電影里阿昌為什么總撫摸照片上的臉——記住他們的名字，就是守護他們的存在。
回家的路上，路燈把我的影子拉得老長，像老電影膠片上的劃痕。現在的我們早就知道，記住歷史不是為了延續仇恨。就像在模擬聯合國發言時引用幸存者證詞，在班會上講老照相館的故事，這都是我們接過的接力棒。
暗房的紅燈總會熄滅，但定格在照片里的真相永遠不會褪色。每個時代都有要守護的“底片”，而我們的任務，就是不讓任何一張記憶消失在黑暗里。
觀看南京照相館有感13
看完《南京照相館》，我的心情久久無法平靜，影片里那些沉重的畫面，如同陰霾一般，沉甸甸地壓在我的心頭。
這部電影將視角聚焦在南京城里一家普通的照相館上。南京城破，百姓深陷水深火熱之中，吉祥照相館成了人們的避難所。在這里，郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家，原本只是平凡度日的'普通人，卻被戰爭無情地卷入生死漩渦。他們被迫為日軍沖洗照片，卻驚覺照片里全是日軍殘忍殺害同胞的罪證。那些照片里，無辜百姓慘遭屠戮，被活埋、被槍殺、婦女被凌辱，每一幕都刺痛著觀眾的心，也深深刺痛了他們。我仿佛也置身于那個黑暗絕望的時代，親眼目睹了侵略者的暴行，內心充滿了憤怒與悲痛。
最讓我動容的，是他們在絕境中展現出的勇氣和堅守。盡管害怕，盡管力量微薄，但他們沒有選擇沉默，而是想盡辦法守護這些能揭露日軍罪行的照片。為了送出這些照片，他們有人付出了生命的代價。當看到老金一家為了保護照片，面對日軍的威脅毫不退縮時，我不禁熱淚盈眶。他們讓我明白，在國家危難之際，平凡人也能擁有偉大的力量，也能成為守護正義和真相的英雄。
走出電影院，我的心情依舊沉重。電影里的畫面不斷在腦海中回放，讓我深刻意識到我們如今的和平生活是多么來之不易，那是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛的歷史，要銘記歷史，緬懷先烈。我們更要努力學習，讓自己變得強大，只有這樣，才能讓祖國更加繁榮昌盛，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“前事不忘，后事之師。”《南京照相館》不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
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今天揣著票進影院的時候，真沒料到會是這么個心情。看完《南京照相館》出來，腿都有點發飄，嗓子眼堵得慌，這心里頭啊，就像被什么東西狠狠揪著，半天緩不過勁兒來。
電影里那些畫面，真是戳心窩子。三十萬啊，不是冷冰冰的數字，那都是活生生的人，是爹娘的孩子，是孩子的爹娘。看著屏幕上同胞們遭的罪，我這眼淚就沒停過，止不住地往下掉。旁邊坐著的`年輕人也在抽鼻子，整個影院靜悄悄的，只有電影里的槍炮聲和哭喊聲，聽得人心里發顫。
最讓我憋屈的是那個日本攝影師。一開始看他跟咱中國人有說有笑，還幫忙給通行證，我還以為是個好人。哪成想啊，那通行證上的數字竟是殺人的暗號！這真是應了老祖宗那句話，知人知面不知心。笑著給你遞糖，轉臉就給你捅刀子，這種壞心思，想想都讓人后脊梁發涼。
走出影院的時候，天已經黑了，街上車水馬龍，路燈亮堂堂的。對比電影里的場景，心里更不是滋味。以前總聽老輩人講過去的事，總覺得離自己遠，今天一看才明白，那段歷史有多疼。不是咱記仇，是真不能忘啊！忘了，就是對那些遇難同胞的不尊重。
回家路上我就琢磨，咱國家現在是強大了，不用再受那份欺負了，但這好日子來得不容易。
看了電影后，給我最深刻的感覺就是落后就要挨打。我雖然干不了啥大事，但也得有點覺悟，平時節約點水電，鄰里間互相幫襯，教育孩子好好讀書，做一些力所能及的事，也是在為國家添力吧。
今晚這覺估計睡不踏實了，但我不后悔去看這場電影。它讓我更明白，安穩日子得珍惜，國家強大得多重要。只要咱們擰成一股繩，把日子過好，把國家建設好，那些糟心事就再也不會重演了。這大概就是這部電影想告訴我們的吧，也是那些遇難的同胞最想看到的。
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《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，這部電影像一把鋒利的刀，剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的血淚記憶直刺人心。
吉祥照相館本是老南京的溫情地標，青灰磚墻里藏著無數家庭的笑臉。可戰火蔓延后，這里成了日軍沖洗照片的據點。暗房紅燈下，顯影液里浮出的是同胞倒在血泊中的身影、燃燒的房屋、哭嚎的孩童。那些畫面像重錘，砸得人胸口發悶，也讓避難于此的人們心膽俱裂。
日軍攝影師伊藤的虛偽令人齒冷。他穿著筆挺襯衫，遞糖果時說著“友好”，鏡頭卻記錄著血腥暴行，還拿“仁義禮智信”粉飾罪惡。翻譯官王廣海的掙扎更顯真實，從為日軍傳遞消息到為藏照片犧牲，他中彈時塞信封進磚縫的'瞬間，道盡了人性在絕境中的覺醒。
平凡人的勇氣最動人心。郵差阿昌從縮肩躲閃到用身體護住藏照片的郵包，戲伶毓秀在強顏歡笑時將膠片藏進戲服夾層，老金一家在槍口下把膠片藏進相機暗盒，連孩童都悄悄撿拾照片碎片。他們沒有豪言壯語，卻用最樸素的堅守，在黑暗中點亮微光。
這部電影讓我讀懂，南京大屠殺不是課本上冰冷的“30萬”，而是無數生命的消逝、家庭的破碎。作為學生，我們沐浴的和平，是先輩用鮮血換來的。銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要傳承那份勇氣。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》是堂深刻的歷史課。它提醒我們，最黑暗時人性的光輝從未熄滅。唯有銘記苦難、奮力前行，才能守護和平，告慰那些逝去的生命。
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沒有哪一場電影如此安靜。
炎炎夏日的午后，我走進影院，空調的涼意也驅不散開場前的肅穆。當燈光暗下，南京城的舊影在銀幕上鋪開，整個放映廳便墜入一種近乎凝固的寂靜——沒有竊竊私語，沒有翻動爆米花桶的聲響，只有細微得幾乎能數清的呼吸聲，在黑暗中與銀幕上的苦難共振。
《南京照相館》的鏡頭是克制的。它沒有用刻意煽情的配樂放大悲慟，也沒有用血腥的畫面渲染殘酷，卻讓每個觀眾都被無形的重量壓著胸口。理工關注物質世界，文史關注人類心靈，而這部電影最動人的地方，恰是用“物質”承載了“心靈”的重量：那些被藥水浸泡的底片，不僅是日軍暴行的鐵證，更是一個民族在絕境中不曾熄滅的良知。
照相館的金老板起初不過想守著一屋老小茍活，郵差小蘇每天穿梭在淪陷區，眼里裝的是如何躲開巡邏的刺刀。他們是戰爭里最微小的塵埃，是史書里不會留下名字的“普通人”。可當那些記錄著“百人斬”、轟炸平民的底片在顯影液中浮現，當鄰居家的孩子在炮聲中沒了聲息，他們攥著底片的手開始顫抖——那不是簡單的恐懼，而是一種被撕裂的`痛。從“只求保命”到“冒險護證”，他們的轉變里沒有豪言壯語，只有一句帶著南京口音的“不能讓這些事爛在土里”，卻比任何吶喊都更有力量。那些帶著地域溫度的方言、街巷里熟悉的吆喝，讓歷史不再是遙遠的文字，而成了能觸摸到的呼吸。
走出影院時，陽光依舊熾熱。這一刻忽然懂了，影院里的寂靜不是麻木，而是一種深沉的共鳴。當我們為金老板藏起底片的決絕屏息，為小蘇冒死傳遞證據的身影揪心，其實是在與八十多年前的那些普通人對話——他們用生命守住了真相，我們必須用銘記回應他們的犧牲。
正如片尾那句話緩緩浮現：銘記歷史，吾輩自強。這八個字，在夏日的風里，在每個人的心里，都成了最清晰的回響。
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今天老師帶我們看了《南京照相館》，走出電影院的時候，我的眼睛紅紅的，心里像塞了塊濕棉花，沉甸甸的。
電影里的吉祥照相館，本來是個很熱鬧的地方。金爺爺戴著圓眼鏡，總能把人拍得笑瞇瞇的；毓秀阿姨的花裙子晾在院子里，風一吹就像蝴蝶飛；阿昌叔叔每天背著綠郵包，口袋里總藏著給小朋友的糖。可是有一天，好多戴鋼盔的壞人闖進了南京城，他們的皮鞋踩得街道咚咚響，手里的槍閃著冷光，大家嚇得都躲在家里不敢出門。
我最害怕看那些壞人的照片。他們讓金爺爺幫忙洗照片，可照片里全是可怕的畫面：好多人被綁在樹上，房子燒得黑乎乎的，還有小朋友在哭。金爺爺的手一直在抖，洗照片的水都濺出來了。我緊緊攥著同桌的手，心里想：那些小朋友好可憐啊，他們一定很想爸爸媽媽。
但我也看到了好多勇敢的人。阿昌叔叔把重要的照片藏在郵包夾層里，被壞人發現時，他明明嚇得腿都軟了，卻還是把郵包抱得緊緊的。毓秀阿姨用唱戲的水袖裹住照片，對著壞人笑的時候，眼淚卻順著臉頰往下掉。金爺爺的'小孫子才跟我差不多大，卻懂得幫著把照片塞進墻縫里，小手被釘子劃破了也不吭聲。
電影快結束時，金爺爺家的照相館被炸成了碎片，可那些藏起來的照片卻被偷偷送了出去。老師說，這些照片能讓更多人知道壞人做過的壞事。我好像有點明白，為什么金爺爺他們寧愿被壞人欺負，也要保護那些照片了。
回到家，我把觀后感寫在方格紙上，旁邊畫了個大大的太陽。媽媽問我為什么畫太陽，我說：“因為以前的小朋友沒有太陽，現在我們有了，要好好保護它呀。”以后我要好好學習，像電影里的人一樣勇敢，還要記住那些保護我們的人，永遠不讓壞人再來欺負我們。
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當燈光亮起，走出電影院的我，心情依舊被《南京照相館》中的情節緊緊揪住。這部以南京大屠殺為背景的電影，雖沒有宏大戰爭場面的狂轟濫炸，卻用細膩筆觸，勾勒出那段黑暗歲月里，人性的掙扎與閃耀。
影片聚焦在吉祥照相館，這里本是充滿生活氣息的地方，可日軍的入侵，將一切美好碾碎。郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家，還有翻譯官王廣海，這些平凡人因日軍要求沖洗照片，命運交織在一起。當一張張同胞被屠戮、活埋、婦女受凌辱的照片在暗房中顯影，每個人心中的憤怒與良知被瞬間點燃。那一幕幕慘象，像尖銳的刺，扎在我的心上，也深深刺痛著他們。
電影里，有個場景令我印象深刻。日軍為粉飾侵略，強迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍攝“親善照片”，可就在一旁，抱著嬰兒的母親只因孩子啼哭，便被當場殺害。這強烈的對比，將日軍的虛偽與殘暴暴露無遺。看到這，我滿心都是對侵略者的痛恨，拳頭不自覺地握緊。
電影中的人物刻畫得極為真實。起初，他們或許只是想在亂世中茍且偷生，可面對日軍暴行，他們沒有一直沉默。阿昌從最初的恐懼、瑟縮，到最后勇敢地反抗；老金一家為守護真相，不惜付出生命代價。他們的'轉變讓我明白，在國家危亡時刻，平凡人也能挺身而出，成為捍衛正義的勇士。就像歷史上，那些為守護真相與尊嚴，默默抗爭的無名英雄一樣。
走出電影院，陽光灑在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我深知，如今的和平生活，是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的初中生，我們絕不能忘記這段慘痛歷史，要將其銘記于心。我們更要努力學習，不斷提升自己，為祖國的繁榮富強貢獻力量，讓歷史的悲劇永不重演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，帶著對歷史的敬畏，在未來的日子里堅定前行。
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7月28日，我和媽媽去萬達看了這部電影。
電影的開頭，以郵差阿昌的視角出發。他為了幫助一對夫婦找信，錯過了離開的車。他被迫留在南京城里，為了活命，不得不冒充照相館學徒，在日軍翻譯王廣海的脅迫下，幫助日軍沖洗底片，因而遇到了照相館老板老金一家。白天，他和毓秀假扮夫妻，晚上在這里學習沖印手藝。可最終，這九個人，只有毓秀和老金的小兒子活著走出了南京，并將日軍的罪證公之于眾。
電影中毓秀冒著生命危險收留了一名中國傷兵，這名戰士也知道這會讓大家被日軍定下死罪。于是他找了個機會，偷偷藏在日軍的車子下面，在一個日本軍官撬下南京城墻的磚，想要搬回車上時，他沖出來，用這塊磚，狠狠地砸在這個日本軍官的頭上，一下，兩下，三下......但此時有無數的日軍從四面八方涌來，這名戰士也在日軍的圍攻中倒下了。整個過程，王廣海都在旁邊看著，他沒有阻止那名戰士，卻也沒有幫助日本軍官，我想，他的內心一定非常糾結，跟隨日軍做翻譯的.這段時間，他見證了日軍的殘暴，中國人的血性讓他無法阻止這名戰士；為了活命，他也不能攻擊這名戰士，所以他選擇站在旁邊，眼睜睜的看著這個日本軍官死在同胞的手中。看到這兒，電影院中十分安靜，我也共情到了當時這位戰士的絕望。我一直在想：他為何不逃？不，他不是不想逃，而是退無可退，作為中國人，他只能放手一搏。
作為中國人，我們必須銘記這段歷史，照片會褪色，但歷史永不褪色！就像阿昌、毓秀和老金一家說的那樣：“大好河山，寸土不讓！”
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開始是在一片混亂之中，日軍攻向南京，人們四處逃躥。本以為人們走向的是希望，可迎來的卻是日軍的炮彈轟炸。
由于日軍正在尋找我國士兵，大肆殘殺，身為郵遞員的阿昌為活命不得不脫下衣服，但命運并未眷顧他，他被困在了南京城之中，為了活命他只能拼命跑，可不幸的是他被日軍發現了。
在他臨死之際，一個日軍發現了他要給別人送的相冊，誤以為他是可以洗照片的人，便留了他一命，讓他為日軍洗照片。在照相館，意外遇到了躲在柜子中的老板，在老板的教學下，阿昌學會了洗照片，在保住自己一命的同時，也保護了老板一家。
但日子不是風平浪靜的，阿昌拿到通行證后并沒有選擇自己逃走，而是給了其他人，殊不知，日本人為了日本有一個好的.名聲，怕阿昌將日本人的行徑暴露，告訴日軍將持有此通行證的人殺掉。
發現不是阿昌后，日軍便去照相館，準備將人殺死，但并未成功，兩機緣巧合下搜到了兩張通行證，出了南京城的人帶著洗出的日軍殘暴行為的照片向全世界宣示出了日軍的兇殘。
這部電影讓我更加直觀的知道了南京大屠殺的兇殘與中國人意志力的強大，同時也讓我看見了我們為反抗而做出的努力。
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《南京照相館》這部影片，沒有宏大的戰爭場面，卻將鏡頭聚焦于一間小小的照相館。在這個被黑暗吞噬的城市角落里，方師傅和他的照相館，成為了一束頑強搖曳的微光，照亮了人性在至暗時刻的堅韌與高貴。
方師傅，這位普通的照相館老板，擁有一種看似平凡卻無比珍貴的技藝——捕捉瞬間，定格真實。當南京城淪為煉獄，他的相機不再是記錄歡笑的工具，悄然轉變為見證苦難、守護生命的'“武器”。他冒著生命危險拍攝下日軍的暴行，這并非出于英雄主義的沖動，而是一個普通人面對滔天罪惡時，內心深處不可抑制的吶喊與責任感。每一張照片，都是一次無聲的控訴，一份沉甸甸的證據。他為遇難者拍攝遺像，更是給予了逝者最后的尊嚴，讓那些被戰爭碾碎的個體生命，在冰冷的現實中留下了一絲溫情的印記。
更令人動容的，是照相館本身成為了一個臨時的“避難所”。方師傅巧妙地將暗房變成藏身之處，在鏡頭與布景的掩護下，他庇護了素不相識的同胞——惶恐的婦孺、受傷的士兵、無助的學生。這間充斥著藥水味和銀鹽氣息的空間，成為了絕望汪洋中一個微小卻至關重要的方舟。每一次暗房門的開啟與關閉，都牽動著觀眾的心弦，是對生命最緊張的守護。
影片以照相館為載體，深刻詮釋了“見證”與“記錄”的力量。方師傅的照片，不僅是對歷史的無聲控訴，更是對未來的莊重承諾——真相不能被掩蓋，記憶不能被抹去。他守護的不僅是生命，更是歷史的真相和民族的尊嚴。在那些凝固的影像背后，我們看到的是普通人在極端環境下迸發出的驚人勇氣和深沉悲憫。這種力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告訴我們，即使在最深的黑暗中，對生命的敬畏、對真相的執著、對同胞的守護，依然可以點燃希望之火，完成靈魂的自我救贖。《南京照相館》讓我們銘記，在歷史的廢墟上，正是這些微光的匯聚，最終照亮了通往和平與反思的道路。
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兩個多小時的《南京照相館》，像一道無聲的閘門，放出了歷史洪流中沉重的喘息聲、嘆息聲。即便時隔88年，即便只是看電影，那場深重災難中令人窒息的黑暗，依然壓得人喘不過氣來。照片里凝固的哪里是面容？每一幀都浸透血淚，每一秒都封存著民族劫難時的痛楚與呼號。它們穿越時空無聲訴說，在歷史沉淪處鑿開一道記憶的口子，讓真相在歲月的塵埃中無法塵封、無法飄散，更無法掩蓋。
一句“雞鳴寺的雞不鳴，莫愁湖的愁更愁。”瞬間將南京陷落后的凄慘景象，苦苦掙扎在漫天血雨里的數十萬無辜百姓的絕望和痛苦展現得淋漓盡致，這是對那段歷史中南京城悲痛遭遇的深刻注腳。對比日常生活中有血有肉、婚喪嫁娶、柴米油鹽和“城門城門幾丈高？”的南京，日軍侵占洗劫下的玄武湖、夫子廟、靈谷寺哪里還有一絲生氣和生機？而那句“這已經不是我想象中的南京了”由日寇嘴里吐出來，真是諷刺至極。
“我們，不是朋友。”阿昌臨死前說出的是飽經蹂躪、絕望中覺醒的國人的決絕心聲與誓言。這微光般的不屈，在至暗時刻是多么珍貴和沉重。看看在強迫擺拍時摔死嬰兒、在成堆的死尸上偽善喂狗、在寫仁義禮智信時謀劃用通行證殺人，等等等等，除了得出“日本人是畜牲”的結論，更需要覺醒和覺悟，發出“我們中國人不許可你們這么糟蹋！”的怒吼，做出義無反顧襲殺鬼子的抗爭：當深淵試圖吞噬一切時，正是無數平凡個體以覺醒為光、以良知為舟、以勇氣為槳，劃出人性不滅的航跡，在絕望中為民族存續點燃微光。
“暗房里的底片見不得光。”多么一語雙關！在猙獰的刺刀之下，生命被視作草芥，殘暴者妄圖連人帶記憶一并抹掉。照相館的底片此時成為另一種抗爭的武器：一幀幀被定格的瞬間，一張張連畜牲自己都覺得不能發出的照片，都仿佛是在用微光對抗著外界的無邊黑暗。當照片最終成為指認屠戮的證物時，那些凝固的影像，便讓“照相館”成了另一種形式的法庭，分頭挾帶底片亦化為對暴行擲地有聲的審判詞。
照片不會說話，但照片又真的會說話。當那些影像再次展現，畫面中凝固的苦難仿佛跨越時空，無聲地拷問著今天每一位觀者的良知。電影結束后，久久不動的人群、持續壓抑的氛圍、默默留下的眼淚，此刻，歷史的顯影液已然發揮效力。照片中每一處傷痕，都如烙印深深刻進觀影者的`記憶之中；每一次無聲的啜泣和凝望，都成為連接苦難過去與責任未來的精神臍帶。這默然不動的過程，正是歷史仇恨和民族精神于血火中淬煉重生的莊嚴儀式。
《南京照相館》所呈現的，絕非僅為供人唏噓的往事陳列。當每一幀畫面都浸透血淚，當每一次顯影都灼痛靈魂，每一名炎黃子孫便應懂得，歷史的暗房最終沖洗出的應該是屬于今天的精神底片——以史為鑒，奮勇擔當。每一代中國人、每一名中國人都必須成為民族記憶最堅韌的守護者，在每一次回望中懂得山河之重、十四年蕩寇之功，讓保家衛國的信念熔入全民的信仰，成就新時代的浴血榮光。
觀看南京照相館有感23
8月15日，是80年前日本宣布無條件投降的日子，是中國抗擊外敵入侵第一次完全勝利的日子，這一天應該刻在民族骨血里。80年后的今天，我帶著幾分輕松走進電影院，卻在觀看了《南京照相館》后，懷著沉重的心情和翻涌的思緒走出來。
這部電影不過是抗日戰爭時期的一個縮影，但角色展現出的勇氣和愛國精神卻能在人心深處源遠流長。郵差阿昌，最初膽小、只求自保，但在目睹同胞慘遭殺戮后，內心的良知被喚醒，完成了從怯懦到勇敢的蛻變，兩次生死關頭將生的希望留給別人；照相館老板老金，在幫助阿昌不暴露假學徒身份的同時傳授洗照片本領，并且想辦法留下日本人罪證，以及作為丈夫和父親，他用智慧守護著家人；演員林毓秀，在自身難保的危急時刻，她把戲服換成了鎧甲，把逃兵藏進戲箱、把通行證讓出來，我們看到了女子本弱，但不是天性，她的柔韌里，藏著民族不屈的筋骨，她的堅韌與勇敢令人動容。
我，是父母的女兒、是孩子的媽媽，所以在看到老金女兒一遍遍問著爸爸什么時候能團聚，以及廣場上一個媽媽懷里的嬰兒被日本人搶去重重扔在地上摔死的畫面，都讓我心碎和憤怒。日本人用機關槍掃射一排排中國人，倒下的是他們的軀體，而站起來的是“寧為玉碎”的中國魂，是“生生不息”的中國根。
有人說，銘記歷史是為了放下仇恨，看完電影我懂了，有些歷史不是用來“放下”的，而是用來“看見”的。看見南京大屠殺里30萬冤魂，也看見那些被遮蔽的.苦難。中國浴血奮戰的14年期間，除了南京的反人類屠殺暴行，還有一段鮮為人知的經濟掠奪與殖民壓迫歷史——山西大同煤礦事件。因為這是一段未被教科書提及過的歷史，所以我希望能被更多人看見和知曉：
日軍占領大同煤礦8年期間，掠奪煤炭資源1400萬噸，致使6萬多名勞工被摧殘致死。這些勞工是從山東、江蘇、河南、安徽、河北等地抓來騙來的。大多是二十幾歲的年輕人，平均年齡不到三十歲，有的都還是孩子！在條件極其惡劣的礦井下，每天服苦役十幾個小時，要是因為生病或者身體不支，就會被認定為無用勞動力而扔進萬人坑，萬人坑分上洞和下洞，上洞寬6.7米、深40多米，下洞寬4.5米、深70多米，洞內的慘狀讓人不能直視，很多人被扔進去的時候還是活著的，他們想爬出黑暗，但終究還是被黑暗吞噬，所以現在還能看到一些骸骨是向洞口爬行的姿勢。漫山不見人，漫山皆是人。堆滿的無名白骨，不是歷史遺跡，是日本侵略者用“以人換煤”寫的血書。日軍燒毀了全部資料，但那些骸骨身上的銅錢、票據是刻在大地的證據，日軍犯下的罪惡也不會被篡改！
如今，我們回看南京的血、大同的骨，不是為了把仇恨的種子種在心理、延續仇恨，而是為了對抗遺忘！因為銘記真相，不會帶來仇恨，掩飾真相才會！壯大軍事、研發武器，也不是為了對抗戰爭，而是為了避免戰爭！我們父輩那一代，可以說：生在一個和平的年代。而我們現在可以說：我們生在一個和平的國家！
觀看南京照相館有感24
在2025年的暑期，《南京照相館》這部電影如一聲沉重的警鐘，在大銀幕上敲響了那段被歲月塵封卻不容忘卻的歷史。
影片以1937年南京淪陷后的“吉祥照相館”為故事核心。原本承載著百姓美好回憶的照相館，瞬間淪為人間煉獄中的一隅避難所。郵差阿昌為了求生，冒充學徒開始為日軍沖洗底片，卻未曾料到，那些顯影出來的畫面，是日軍屠戮同胞的鐵證。這一情節緊緊揪住了觀眾的心，我仿佛也置身于那暗房之中，與阿昌一同被憤怒與恐懼交織的情緒所籠罩。
電影中的'人物形象鮮明且立體。阿昌從最初只求活命的膽小郵差，在目睹同胞慘狀后，逐漸覺醒，拼死守護底片；毓秀雖身為女子，卻有一身傲骨，與阿昌默契配合，在日軍眼皮底下周旋；老金作為照相館老板，沉穩堅毅，為眾人出謀劃策。而日軍攝影師伊藤的虛偽、翻譯官王廣海的復雜，也都刻畫得入木三分。伊藤表面上的溫和，掩蓋不了其內心的殘暴，王廣海在利益與良知間的掙扎，讓人心生感慨。
這部電影的獨特之處在于，它取材于真實歷史事件。1938年，華東照相館的學徒羅瑾冒著生命危險，秘密沖洗加印日軍暴行照片，與愛國青年吳旋接力守護，最終成為審判戰犯的重要證據。影片將這一歷史事件巧妙改編，讓我們看到了普通百姓在絕境中對正義的堅守和對真相的執著。
觀影結束，我內心久久不能平靜。南京大屠殺不再是課本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅慘絕人寰的畫面，是無數鮮活生命的消逝。它讓我深刻認識到和平的來之不易，我們如今的幸福生活，是先輩們用鮮血和生命換來的。
在2025年，這部電影的上映有著深遠的意義。它提醒著我們，要銘記歷史，勿忘國恥，傳承先輩們不屈的精神。同時，也讓世界看到那段真實的歷史，警惕戰爭的陰霾再次籠罩。我們應當從電影中汲取力量，努力讓國家更強大，讓悲劇永不重演。
觀看南京照相館有感25
《南京照相館》以一個縮影呈現了日軍在南京制造的大屠殺慘案。我為日軍在南京的暴行感到無比可恥，也為在這場戰爭中犧牲的中國軍人深感惋惜。
影片開頭，郵遞員阿昌為躲避日軍追殺逃進一條巷子，卻被日軍堵住去路。他恐懼地縮在門邊角落，日軍為鍛煉新兵伊藤的膽量，命令他槍殺阿昌。危急時刻，阿昌衣服里的相片掉出，意外救了他一命。阿昌隨后同意幫伊藤沖洗照片。
之后，照相館老板老金將洗照片的.技藝傳授給阿昌，阿昌一邊幫伊藤洗片，一邊偷偷沖洗膠卷底片作為備份——他想拿到通行證后，把日軍在中國的罪證公之于眾。伊藤則偽善地許諾，洗完照片就給阿昌兩張通行證讓他逃離南京，甚至提前給了一張“保命符”。
演員林玉秀飾演的角色假扮阿昌的妻子，在去照相館的路上救了一名中國士兵。這名士兵在照相館住了幾天，偶然看到照片里自己的弟弟被日軍殺害，當即決定沖出去與日軍同歸于盡。最終，只有林小和阿靜的小兒子活了下來。阿昌為掩護老金和林小姐逃生，點燃了照相館，老丁的妻子和女兒因此犧牲；而阿昌自己也因伊藤的偽善，被日軍槍殺。翻譯王光海為保護李玉秀脫險，同樣死在了照相館。最后，林玉秀將備份的膠卷藏在衣服里，成功帶出南京，讓全世界知曉了日軍在南京的滔天罪行。
影片結尾，中國取得了勝利，那些曾在南京犯下侵略罪行的日軍，一個個倒在了中國人的槍下。眾人不約而同地喊出：“大好河山寸土不讓！”
最讓我震撼的片段是：偽善的伊藤為粉飾“中日親和”，給中國人拍照時，因一個嬰兒哭鬧覺得吵鬧，便讓手下將嬰兒摔死。嬰兒的母親無力反抗，只能眼睜睜看著孩子慘死在日軍手中。這一幕既令人震驚，更透著深深的絕望與無力。
這部電影真實還原了當時日軍的殘暴，以及中國人民面對侵略時的無助。我在網上看到影片花絮：飾演王廣海的王傳君拍攝時泣不成聲；電影上映后，劇組演員一同觀影，也無不動容落淚。
“大好河山寸土不讓”，我們當銘記歷史，吾輩自強。
觀看南京照相館有感26
看完電影《南京照相館》，我的心情久久難以平靜，在影院里沉思，遲遲不愿離座，我憎恨侵略者的獸行，悲憫同胞們的苦難，慶幸暗房里的微光，更珍惜和平中的幸福……
電影開始，擁抱感官的是一片化不開的黑暗，銀幕像一張未被觸碰的相紙，將光亮吞噬。片刻之后，一縷微光自畫面邊緣滲入，勾勒出低矮空間的輪廓——那是南京城里某家小照相館的暗房。導演以充滿象征意味的開場，引領我步入《南京照相館》暗房里的微光這歷史記憶之境。當特寫鏡頭聚焦于因幫人找信件錯過撤離、誤入南京照相館的蘇柳昌（阿泰），以及藏在閣樓里、照相館老板老金那寫滿驚恐與皺紋的臉時，我已沉浸在那悲慘的場景：1937年的寒冬南京，那個被血色浸透的時空褶皺之中。
南京照相館暗房微光，是一個承載多重隱喻的“記憶之場”。那些懸掛的相片、浸泡在顯影液中的底片，皆是記憶的物質化身。尤其當日軍鐵蹄踏碎南京城的寧靜，這座六朝古都淪為人間煉獄時，照相館的暗房竟意外成了保存歷史證據的密室。導演用反復浮現的暗房意象——門縫透入的光線在老金臉上投下斑駁陰影，暗房紅光映照阿泰那張剛學會定影照片呈現驚奇眼神的臉龐，顯影盤里漸漸浮顯的影像——暗喻著歷史的真相終會在光陰里顯露出本來面目。
老金、阿泰以及翻譯王連海夫妻等角色的塑造，打破了傳統戰爭片中英雄人物的刻板模子。他們初登場時不過是個謹小慎微的市井小民，面對日軍暴行，他的第一反應是關緊門戶、保全性命。影片借由一系列生活化的細節：阿泰幫人找信件的執著、老金擦拭相機鏡頭的專注、林毓秀在閣樓里保持床鋪整潔的細節等等，勾勒出一個個有血有肉的普通人形象，而這份平凡恰恰彰顯了他們后來撼動人心的力量。當目睹日軍在門前槍殺平民（包括鄰居小女孩）時，攝像機自高處俯拍的阿昌、老金等蜷縮一團的身影，在紅色暗房燈下或昏暗中宛如母腹中的胎兒，暗喻著一場新生的開端。往后，這幾個曾經膽小的人物，眼眸中已燃起決絕的光。當然也包括后來覺醒的翻譯王連海。與王連海形成鏡像對照的是戲子林毓秀。她們雖為夫妻，形象卻迥異：林毓秀藏匿逃兵宋存義的義舉，與丈夫自私圓滑的性格形成鮮明對比。而林毓秀那句“我們還有未來嗎？”的臺詞，更是直抵人心。老金為即將離開的妻女拍攝“大好河山”留念的情節，則代表著那個時代自有覺醒者，中國絕不會亡。
影片對南京大屠殺的呈現別具匠心，采取了“側寫”策略，避開直接展示血腥場面，通過聲音與暗示織就更持久的心靈震撼。阿泰、老金從暗房小窗目睹的屠殺，觀眾只能看見他被恐懼扭曲的臉，以及映在玻璃上的閃光；照相館外此起彼伏的慘叫與槍聲，借由他們顫抖的手部、驚恐臉部特寫與突然濺上窗戶的血跡來暗示。這種“留白”的手法，讓觀眾的想象力豐富了更恐怖的畫面，正如德國電影理論家克拉考爾所言：“銀幕上的恐懼不在于展示多少，而在于暗示多少。”當宋連義在暗房無意中看到顯影照片中唯一的弟弟被日寇槍決的畫面，影像在他眼中反射，淚水滾落，他徹底失控掀翻了沖印臺——這種雙重曝光式的表現手法，將歷史創傷內化為角色與觀眾共情的心理印記。
影片最富戲劇張力的段落，便是圍繞“通行證”徐徐展開。第一次，王連海獲得兩張供阿泰（偽裝丈夫）和老婆林毓秀出城的通行證，在逃生的道德抉擇前，他們毅然選擇讓老金老婆帶女兒離開，把生的機會留給別人。在雨夜閣樓里，導演運用了極為簡潔的視聽語言：雨水順著窗玻璃流下的特寫，像一張哭泣的臉；老金替換通行證照片時通行證在油燈下泛著誘人的光澤；旁邊老金女兒熟睡的面孔交替閃現。最后，雖然有通行證的庇護，但母女倆依然沒有逃脫日本鬼子的魔爪。第二次，當阿泰因幫助日本人沖印照片再次獲得伊藤的兩張通行證，阿泰再次決定讓老金、孩子和林毓秀走，沒有豪言壯語，只有一句“你們快走，再不走來不及了。”把個人生死置之度外。這份低調的英雄主義，恰恰彰顯了普通人在極端環境下迸發的人性光輝。更意味深長的是，他囑咐將記錄日軍罪行的底片縫在衣襟里帶出南京，公開日本侵略暴行這一細節，將個人救贖與國家大義完美融合——個體的生命或許脆弱，但歷史的真相必須留存。
《南京照相館》暗房里的微光在技術層面的匠心，為其歷史敘事提供了強勁的支撐。攝影師采用了大量淺焦鏡頭，讓背景中的南京城始終處于朦朧狀態，暗喻記憶的不確定性；而前景中的角色面孔卻異常清晰，強調個體體驗的真實性。影片的色彩處理同樣飽含隱喻：前半段南京淪陷前的暖黃色調，中段大屠殺時期的`青灰色，以及暗房中永恒的紅光，構成了一套完整的視覺情感語法。特別值得留意的是聲音設計——當阿泰在暗房中沖洗照片時，顯影液晃動的聲音被放大到近乎夸張的程度，與遠處隱約的炮火聲形成詭異的對峙，這種聲音的“特寫”織就出令人窒息的緊張感。
影片的結尾處理得尤為精妙。日本人投降，戰犯執行槍決的場景被劉毓秀用相機記錄，她此時心潮起伏，眼前浮現出郵差裝束英俊高大的阿泰和面帶微笑的老金，似乎在告慰逝去的同胞們：日本侵略者最終血債血還，得到了正義的審判，盡管正義來得太遲。特別是英姿颯爽的阿泰在紅光中轉身面對鏡頭，帽子上的郵徽清晰可見，仿佛穿越時空與觀眾對視。這種打破歷史片慣常的封閉敘事的模式，暗示著記憶的延續性。當字幕升起時，影院陷入全然的黑暗與靜默，觀眾需要這片刻的空白來消化內心的震撼。這種“留白”的勇氣，體現了導演對歷史與觀眾的最大尊重。
暗房里的微光是最打動人心的力量，它超越了簡單的善惡二元論，展現了災難中人性的復雜光譜。阿泰、老金、翻譯從怯懦到勇敢的轉變并非一蹴而就，其間有反復與掙扎；即便是日本兵角色，也有個體差異的呈現——那個流露出對日本軍隊處決戰俘和燒殺搶掠擔心國際形象的情景，提醒著我們軍國主義機器對普通人的異化。這種不簡化歷史復雜性的態度，反而讓影片的反戰立場更為堅實。
當燈光亮起，觀眾鮮少馬上離場，這是我觀影以來看到觀眾集體表現得安靜而從容離座的第一次。那些定格在記憶中的畫面——暗房里的紅光、顯影盤里浮現的真相、阿泰最后的微笑——已然成為我們集體記憶的一部分。暗房里的光證明了電影“記憶媒介”的獨特價值：它不僅記錄歷史，更讓每個觀眾在電影里找到自己的位置，形成“民族脊梁”的共鳴。《南京照相館》不僅是一部關于南京大屠殺的電影，更是一堂關于如何記憶歷史、如何做人的深刻課程，像暗房里那束不滅的微光，照亮著我們前行的路。
觀看南京照相館有感27
暑假期間，媽媽帶著我和姐姐、弟弟一起來到電影院，觀看了一部震撼人心的電影——《南京照相館》。看完后，讓我對歷史有了更深的理解。
電影一開場，就把我拉進了緊張又沉重的劇情……1937年南京城被日本占領了，郵差阿昌躲進吉祥照相館，為求生存，他被迫幫日軍沖洗照片。毓秀、宋班長來到照相館避風頭，老板老金一家也躲在黑漆漆的地窖里。他們只想在亂世里活下來，卻意外發現了日軍屠城的罪證。當看到無數同胞失去生命，大家心中的正義感油然而生。為了把底片帶出南京，揭露日本人的罪行，他們不怕犧牲，誓死守護罪證，這份愛國情懷讓所有人熱淚盈眶。
最讓我感動的是老金自豪地拉下照相館的一幅幅背景幕布：故宮、西湖、萬里長城……那一聲“大好河山，寸土不讓”的吶喊，喊出了對祖國捍衛的決心，山河破碎，但精神永在。
走出電影院，我的心情久久不能平靜。這部電影讓我真正明白，南京大屠殺不是歷史的冰冷文字，而是血淋淋的.現實，作為新時代的青少年，我們生活在和平年代享受著先輩們用生命換來的幸福，如今更要銘記這段歷史，傳承他們的精神。
觀看南京照相館有感28
《南京照相館》是一部讓所有中國人永遠無法忘記的電影，因為電影里講述了南京大屠殺的真實場景，每一幕都刺痛著國人的心。
這個暑假我就去觀看了這部電影，透過屏幕我仿佛聞到了血腥味。看到了后面我聽到槍聲不敢看，就閉著眼，掩著耳朵，日本人真是連畜生都不如，它們為了拓展自己國家的土地，而殺我們中國人，就連嬰兒也不放過，居然把嬰兒重重的摔死。令我印像最深刻的`場景是所有中國人雙手被打斷，無法反抗，后面的日本鬼子拿起了機槍，瘋狂掃射我們中國同胞，一個個倒下，一個個滾入河中，鮮血把小溪的水都染成了觸目驚心的紅色。這血紅是民族的傷痛印記，它刻在歷史長河里，也刻在每個觀影者靈魂深處。所幸最后日本侵略者被告上法庭執行了死刑，可再多刑罰，也無法撫平萬千同胞的苦難。
看完這個電影，我心里五味雜陳，沉重又復雜，我懂得了一個道理，我們要奮發努力，用知識武裝自己，讓祖國強大到足以抵御任何侵略，絕不讓這樣的歷史再度重演。
觀看南京照相館有感29
《南京照相館》的片尾字幕落下時，影院里的寂靜像化不開的濃霧。我望著漸暗的屏幕，指尖還殘留著攥緊衣角的觸感，眼角的濕潤提醒著自己剛剛經歷了一場怎樣沉重的情感沖擊。這部電影像一把鋒利的刀，精準剖開了那段被歲月掩埋的歷史，讓南京大屠殺的血淚記憶掙脫時光束縛，直刺人心最柔軟的地方。
吉祥照相館本是老南京城的溫情地標，青灰磚墻爬滿藤蔓，木門軸轉動時帶著咿呀的舊時光。櫥窗里陳列著穿馬褂的老先生、梳發髻的新嫁娘，玻璃柜臺下的相冊里，孩童的笑臉比陽光還燦爛。可當日軍的鐵蹄踏碎街巷的寧靜，這里的光影瞬間扭曲。暗房紅燈搖曳，顯影液里浮出的不再是笑臉——同胞倒在血泊中的軀體、被火焰吞噬的宅院、母親懷中啼哭的嬰兒，那些畫面像燒紅的烙鐵，燙得人眼眶生疼。躲在照相館的人們攥著拳頭，指節泛白，連呼吸都帶著顫抖，我坐在觀眾席上，仿佛能聽見他們胸腔里壓抑的嗚咽。
日軍攝影師伊藤的虛偽像一層薄冰下的濁水。他總穿著熨帖的白襯衫，袖口系得一絲不茍，遞給郵差阿昌糖果時，嘴角掛著溫和的笑，轉身卻讓鏡頭對準被刺刀挑起來的嬰兒。當他舉著“仁義禮智信”的卷軸擺拍“親善”照片時，被強按著頭的百姓眼里，仇恨像未熄的火星。翻譯官王廣海的掙扎更具撕裂感，他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他發現照片里有自己的鄰居時，突然把鋼筆狠狠砸在地上，玻璃筆帽碎裂的`脆響，像他良知覺醒的驚雷。最終他中彈倒地時，拼盡全力把藏照片的信封塞進磚縫，鮮血染紅信封上“平安”二字的瞬間，讓人心頭發緊。
平凡人的勇氣最具穿透人心的力量。郵差阿昌起初見了日軍就縮肩哈腰，可當發現藏照片的郵包被搜查時，突然挺直佝僂的背，用帶著鄉音的日語結結巴巴地辯解，盡管聲音發顫，護著郵包的手臂卻紋絲不動。戲伶毓秀穿著繡牡丹的戲服，被逼著為日軍唱《貴妃醉酒》時，水袖翻飛間已將膠片藏進夾層，轉身謝幕的剎那，我看見她胭脂下的淚痕。老金夫婦在日軍槍口下整理照片時，手指在相機暗盒上的停頓只有半秒，卻藏著赴死的決心；他們的小兒子不過十歲，在日軍離開后，踮著腳夠墻上的碎照片，被釘子劃破的掌心滴著血，卻固執地把碎片按進相冊空缺處。這些普通人沒有驚天動地的壯舉，卻用最本能的堅守，在絕望里種出了希望的萌芽。
這部電影讓我真正讀懂，南京大屠殺不是歷史課本上冰冷的“30萬”數字，而是無數個吉祥照相館這樣的家庭破碎，是毓秀再也沒能穿上的戲服，是阿昌永遠送不到的家書。作為學生，我們課間打鬧的歡笑、晚自習窗外的月光，都是這些先輩用生命換來的安寧。銘記歷史從不是為了延續仇恨，而是要接住他們遞來的勇氣——就像那些藏在暗盒、夾層、磚縫里的照片，總要有人守護，才能讓真相永遠不被掩埋。
“忘記歷史就是背叛”，《南京照相館》用光影為我們上了最深刻的一課。它讓我們看見，最黑暗的時刻，人性的微光也從未熄滅。唯有帶著這份記憶奮力前行，才能守護住來之不易的和平，讓那些在照片里凝固的苦難，永遠不再重演。
觀看南京照相館有感30
今天下午帶著我的兩個外甥女、一個外甥來萬達看了最近上映的《南京照相館》。恰逢八一建軍節，也是為了銘記歷史，帶他們感受下愛國主義教育。觀影過程中，甜甜和糖糖邊看邊抹眼淚，佳諾則讓日軍的暴行氣的不行，恨不得暴揍他們一頓。看完電影回家的路上，孩子們依然表情沉重，一言不發！
整部電影背景為1937年南京城失陷，圍繞著“吉祥照相館”展開。影片中通過諸多細節展現了戰爭的殘酷和日軍的虛偽。日軍強迫百姓拍攝“親善照”，試圖掩蓋屠殺暴行，與真實的'屠殺照片形成強烈反差。阿昌起初是為了生存而委曲求全為日軍沖洗照片，在目睹日軍暴行和同胞的悲慘遭遇后，逐漸覺醒，變得勇敢堅定，為保護罪證底片不惜犧牲自己；老金作為照相館老板，雖為家人安全擔驚受怕，但面對正義抉擇，也毅然站了出來；王廣海這個角色充滿矛盾與掙扎，他為私利與日軍合作，卻又在某些時刻展現出人性未泯的一面，對毓秀的感情和內心深處的民族意識，讓他在關鍵時刻做出了正確選擇；林毓秀則從一個追求演藝夢想的女子，成長為勇敢傳遞罪證的無畏者；宋存義本是一名被抓充軍的警察，為了保護眾人和底片，與日軍拼死一搏，展現出英勇無畏的精神。
《南京照相館》這部電影，是一次對歷史的深刻回望。它讓我們看到，在國家存亡這種黑暗的歷史時刻，平凡人也能綻放出偉大的光芒。他們在生死邊緣，為了民族尊嚴和正義，勇敢抗爭，成為歷史真相的守護者。這段發生在照相館里的故事，是南京大屠殺歷史的一個縮影，時刻提醒著我們：銘記歷史，勿忘國恥，吾輩自強，珍惜這來之不易的和平。
觀看南京照相館有感31
看完電影《南京照相館》，我的心里久久不能平靜。這部影片像一束溫暖的光，照亮了歷史中那些被遺忘的角落。它講述了一個普通照相館在南京大屠殺期間的故事，通過一張張老照片，串聯起人性的光輝與黑暗。
影片中最打動我的是照相館老板的選擇。面對戰爭的殘酷，他沒有逃離，而是用相機記錄下普通人的`笑臉。這些照片成為黑暗中的希望，讓我明白即使是最微小的善舉，也能在絕望中點燃一盞燈。特別是當他把最后一卷膠卷留給孤兒們拍照時，我的眼眶濕潤了——原來在生死關頭，還有人記得要留住美好。
影片的色調處理也令人難忘。黑白的歷史影像與彩色的現代鏡頭交織，仿佛在告訴我們：傷痛會過去，但記憶必須延續。當看到片尾那些真實的老照片時，我突然理解了導演的用心——這些凝固的瞬間，都是對生命最莊重的禮贊。
這部電影教會我，歷史不只是一串冰冷的數字，而是一個個有溫度的故事。作為新時代的少年，我們或許無法改變過去，但可以像照相館老板那樣，用自己方式守護善良與真實。回家的路上，夕陽把影子拉得很長，就像電影留給我的思考一樣悠遠。
觀看南京照相館有感32
看完《南京照相館》的那個深夜，我在書桌前翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些鉛字過于冷靜，此刻卻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
這部電影最精妙的敘事，是將宏大的歷史災難壓縮進一家照相館的方寸之間。吉祥照相館的玻璃櫥窗，曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販在此歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的割裂感，讓我想起歷史課上討論的“文明與野蠻的碰撞”，只是當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有理論都顯得蒼白。
影片對人性的刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海這個角色尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》的夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊不清。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的'英勇更接近歷史的真實——就像南京安全區里那些既與日軍周旋、又努力庇護難民的國際友人，他們的人性光輝，正閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房，是整部電影最尖銳的隱喻。他總說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的中國百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的蓄意篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。兩者都試圖用技術或話術重構記憶，而吉祥照相館里那些藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，便成了對抗遺忘的武器。
片尾字幕滾動時，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的認知，始終隔著屏幕與書頁。就像片中老金的小孫子，起初不明白為何要冒著生命危險藏照片，直到親眼看見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能真正成為民族的基因。前幾日參觀紀念館時，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，突然讀懂電影里阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，就是對抗遺忘的開始。
走出影院，凌晨的街道空無一人，路燈在地面投下長影，像膠片上的劃痕。作為高中生，我們早已過了只懂“好人壞人”的年紀，更應明白銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要像那些守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。當我在模擬聯合國大會上陳述“戰爭罪行追責”議題時，當我在歷史論文里引用幸存者證詞時，都是在接過老金們傳下來的接力棒。
暗房里的紅光終將熄滅，但那些被膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。這或許就是《南京照相館》給我們的啟示：每個時代都有自己的“暗房”，而我們的責任，就是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
觀看南京照相館有感33
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內一片寂靜，每個人的心情都無比沉重。這部電影宛如一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，在南京城破、戰火紛飛之際，這里成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。然而，日軍的到來打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，而這些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤表面上溫文爾雅，甚至為阿昌等人提供所謂的“幫助”，可實際上卻心如蛇蝎。他將中國人的生命視為草芥，一邊用鏡頭記錄血腥屠殺，一邊又妄圖用“仁義禮智信”來粉飾自己的暴行，這種道貌岸然的丑惡嘴臉令人作嘔。而翻譯官王廣海，在利益與良知間搖擺不定，他起初為討好日軍，協助他們做事，卻在目睹家人和同胞的悲慘遭遇后，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在覺醒中付出了生命代價，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀雖為一介女流，卻在關鍵時刻堅守底線，絕不向侵略者低頭；老金一家，即便身處絕境，依然懷揣著正義與善良，為保護罪證照片竭盡全力。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的數字，更是無數鮮活生命的消逝，是一個個家庭的破碎。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的.恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，享受著先輩們用鮮血換來的幸福，更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光。
觀看南京照相館有感34
今天，媽媽帶我去看了電影《南京照相館》，看完之后，我的心情特別沉重，心里好像壓了一塊大石頭。
電影講的是1937年南京被日軍侵占時，在一家小小的照相館里發生的故事。照相館老板老金，還有郵差阿昌、演員林毓秀這些普通人，本來只想在亂世里活下去，可當他們沖洗出日軍屠城的照片，知道了日軍的殘忍罪行后，就決定要把這些照片保護好，讓大家都知道真相。
這些照片是日軍犯罪的證據。阿昌一開始很害怕，后來卻變得特別勇敢，為了保護照片，連自己的命都不顧。他的變化讓我明白，在國家有難的時候，每個人都能變得很強大，都能為了正義站出來。
電影結束后，我一直在想，南京大屠殺太可怕了，那是我們國家的傷痛，我們絕對不能忘記這段歷史。現在我們能在和平的環境里學習、玩耍，都是先輩們用生命和鮮血換來的.。我要好好學習，長大以后把祖國建設得更強大，讓別的國家不敢再欺負我們。同時，我們要珍惜現在的和平，也要永遠銘記那些為了和平付出生命的人。
觀看南京照相館有感35
看完《南京照相館》的夜晚，我翻開歷史課本的南京大屠殺章節。那些原本冰冷的文字，忽然和電影畫面重疊——顯影液里浮現的焦黑手臂，和書本上“30萬人遇難”的數字，都變得滾燙起來。
故事發生在吉祥照相館。這里本是個溫暖的'地方：春天有學生來拍畢業照，秋天有小販來歇腳。可當日軍踹碎玻璃，櫥窗就像被撕裂的畫框——里頭是舉槍的鬼子，外頭是發抖的百姓。這樣的對比，讓我第一次明白什么叫“文明與野蠻”。
翻譯官王廣海讓我印象最深。他西裝口袋插著日軍發的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者名字。當他往《論語》里藏照片時，書里的“仁義”兩字被血染得看不清。這種既幫日本人做事、又悄悄反抗的樣子，反而讓人覺得真實。
日本攝影師伊藤的暗房藏著可怕秘密。他嘴上說“拍照是留住美好”，卻專門拍假照片。那些被逼著笑的百姓，眼角的淚痕還在閃光燈下亮晶晶的。這讓我想起現在網上有人說大屠殺是假的，可電影里那些藏在墻縫、包裹里的膠卷，就是最好的證據。
最讓我難過的是老金的小孫子。他本來不懂爺爺為什么冒險藏照片，直到看見鄰居中彈倒下。這讓我想到上周去紀念館，滿墻人名像星星那么多。我終于明白，記住每個名字有多重要。
走出影院時，路燈把我的影子拉得老長。老師說銘記歷史不是要延續仇恨，就像電影里守護膠卷的人，我們也可以用寫作文、參加演講比賽的方式記住真相。暗房的紅燈會滅，但膠卷記錄的真實永遠亮著。
觀看南京照相館有感36
8月2日那天，我和家人懷著沉重的心情，來到電影院觀看了這部令人震撼的電影——《南京照相館》。
故事發生在1937年南京城里的吉祥照相館，這里本來是讓人們拍照留念的地方，可日軍的侵略讓一切都改變了。郵差阿昌、演員毓秀、照相館老板老金……這些人躲在照相館，被迫為日軍洗照片。他們發現日軍的罪證，看到了無數同胞被殘忍殺害，為了揭露日軍屠城的真相，他們冒著生命危險把照片成功送了出去。
最令我感動的是他們生命的最后一天，老金自豪地拉下了一幅幅拍照背景幕布：故宮、西湖、萬里長城……那一聲“大好河山，寸土不讓”的.吶喊，喊出了捍衛祖國領土的決心，山河破碎，但精神永在。那一刻，我深深感受到中國人骨子里的愛國情懷和先輩們對祖國的敬愛！
這部電影讓我感受到了戰爭的殘酷和對侵略者的憎恨。曾經繁華的南京城，如今變成一片廢墟，曾經生活幸福的人們，如今遭遇迫害。有的小孩在大街上撕心裂肺地哭喊，尋找媽媽；有的人把妻兒送走了，卻再也無法相見了；有的被集體屠殺，鮮血染紅了原本清澈的秦淮河……我忍不住握緊了拳頭，眼中飽含淚水，心如刀絞……
《南京照相館》不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
觀看南京照相館有感37
看完《南京照相館》，我坐在座位上半天沒緩過神。心里沉甸甸的，像壓了一塊浸了水的舊棉布。以前在歷史書上讀到的“南京大屠殺”，那些冰冷的數字和黑白的插圖，好像一下子活了，有了聲音，有了溫度，甚至……有了心跳。
電影里那個小小的照相館，像暴風雨里一盞搖搖晃晃的燈。外面是槍炮聲、哭喊聲，天都塌了，可老板還在堅持拍照。最讓我忘不了的，是他給那個小女孩拍照的場景。明知道下一秒會發生什么，他還是一邊手抖，一邊努力穩住相機，為她拍下最后一張照片。那一刻，我突然明白了，他按下的不是快門，是在替一個即將消失的生命向世界說：“我來過，我存在過。”照片不再是紙片，它成了一個人活過的證明，是黑暗里倔強亮起的一顆小星星。
老板偷偷把那些拍下敵人罪行的膠卷藏進墻縫里，那個鏡頭讓我緊張得手心冒汗。那些卷起來的膠卷，多像我們藏在抽屜深處舍不得扔的舊東西啊！只不過他藏的，是整個城市血淋淋的`傷疤，是千萬個不能忘記的故事。膠卷安安靜靜地躺在墻里，像一封封未開啟的信，等著未來某個時刻，有人能讀懂它們無聲的吶喊。原來，“記住歷史”不是空話，是有人拼了命，把真相像種子一樣埋進土里，等著它發芽。
電影最后，當那些泛黃的老照片終于掛在明亮的紀念館里，被無數人靜靜注視時，我鼻子一酸。照片里的人，他們定格的眼神，好像穿透了厚厚的時光玻璃，直直地看著我們。他們好像在問：“你們看到了嗎？你們還記得嗎？”以前去紀念館，覺得那些照片離我好遠好遠，是“很久很久以前”的事。但看完電影，我懂了，照片上那些人，也曾和我一樣，會笑會哭，有夢想有害怕。時間的長河隔開了我們，但他們的故事，他們的痛，卻像接力棒一樣，傳到了我的手上。原來，“歷史”不是書上的字，它就藏在這些照片的紋路里，需要我們用心去“聽”。
《南京照相館》讓我第一次真切地感受到，和平不是理所當然的。照相館老板在那個地獄般的日子里，守著相機，就像守著最后一點光。他拍下的每一張照片，藏起的每一卷膠卷，都是對黑暗最勇敢的反抗。他告訴我們：即使是最深的黑夜，也不要放棄記錄真相，不要放棄守護記憶。因為記憶，就是黑暗里不滅的燈芯。
走出電影院，陽光刺得我瞇了瞇眼。看著街上熙熙攘攘的人群，孩子們的笑鬧聲，我突然覺得，這份安寧是多么珍貴。那些照片里凝固的目光，仿佛在提醒我：今天的平靜，是昨天的他們用無法想象的代價換來的。記住他們，不是為了記住仇恨，而是為了懂得珍惜，為了不讓歷史的悲劇重演。就像電影里那些最終被看見的照片，它們的光，穿透了時間的塵埃，照亮了我們今天的路，也提醒我們：未來的和平，需要我們來守護。這沉甸甸的接力棒，現在，傳到了我們這一代人的手中。
所以，下次再看到紀念館里那些安靜的老照片，我不會再匆匆走過。我會停下來，認真看看那些眼睛，聽聽那藏在照片里、穿越了漫長歲月的心跳聲。因為我知道，記住，就是對他們，也是對未來的我們，最好的承諾。你會是那個接力的孩子嗎？
觀看南京照相館有感38
在今天下午，在西南大學旁邊，同朋友們一起去看了《南京照相館》電影！
此電影取材于中華民族最慘痛的歷史記憶，南京大屠殺歷史事件！但是她的視角是一個普通郵遞員，一個普通照相館，一個普通戰士，一個普通演員，一個普通的翻譯，一個普通的日本記者……沒有大人物，只是我們身邊的朋友，在南京1937年那個環境里，為了自己活下去，在無比悲壯的條件下，為中華民族做了很多的大事情！正如影片里講，他們是民族的脊梁！
整個影片，牢牢抓住了從日本攻陷南京城，然后大屠殺，做一些禽獸不如的事情，人間煉獄，一個個弱小的生命，如何去抗爭，特別是那個被削了耳朵的'戰士，說了一句話：“是我們沒有保衛好南京城……”然后，以絕死的心態，懸掛在汽車底盤下，沖向敵人，最后無可懷疑悲壯死去……
還有日本那個記者，用了一個“善良"的詞“我們是朋友”！在這樣的情況下，一個日本人，一個中國南京相館的老板一家人，一個郵遞員，相互斗智斗勇，最后，以日本記者慘敗剖腹自殺，五個中國人，用自己生命為代價，用衣服夾層方式，送出了日本軍隊在南京大屠殺中犯下滔天大罪的歷史證據，一張張觸目驚心照片！在遠東軍事法庭上，讓日本帝國主義無可爭辯，最后得到了歷史公證判決！
勿忘國恥，勿忘歷史，也是我們全體華夏兒女必須要記住的，吾輩當自強，只有我們偉大祖國繁榮昌盛，才能坐上世界的餐桌上，否則只能做別人餐桌上的菜單！
我和朋友們看完《南京照相館》電影后，在回家的路上，一路默默無語，心情非常沉重……
觀看南京照相館有感39
電影《南京照相館》最讓我揪心的，是那個小女孩被拍照的時刻。敵人刺刀閃著寒光，照相館老板卻用微微發抖的手舉起相機，為這個即將凋零的小生命定格了最后的微笑。那畫面讓我突然明白了——原來鏡頭不只是冰冷的機器，它也能成為黑暗里最溫柔的光，在生命消逝前最后一次照亮他們存在的痕跡。
照相館老板在炮火紛飛中偷偷藏膠卷的情節，看得我手心都攥出了汗。他把記錄著暴行的底片悄悄塞進墻壁的縫隙里，像是在絕望的土壤里埋下一顆顆等待發芽的種子。這些膠卷讓我想起自己藏在書桌深處的日記本，藏著不愿被大人知道的秘密心事。可老板藏下的，卻是一整座城市的疼痛與吶喊。原來，那些沉默的底片本身就是一種勇敢的抗爭，它們屏息等待，只為在未來的某一天，向世界發出沉睡已久的證言。
影片結尾，當一張張飽含血淚的老照片最終在紀念館的燈光下顯露真容，我忽然理解了“銘記”二字沉甸甸的分量。照片中那些凝固的目光穿越時光，像一根根無形的`線，輕輕牽動我們此刻的心弦。它們不再是泛黃的舊紙，而是一雙雙沉默的眼睛，在無聲地詢問：你們是否看見？是否懂得？是否愿意接過這沉重的接力棒？在那一刻，歷史不再遙遠，它帶著溫度，停駐在我們心上，成為我們的一部分。
《南京照相館》讓我看見，在漫漫長夜中保存一點火種是何其艱難而偉大。照相館老板手中的相機，仿佛一支在暴風雨中頑強燃燒的小小火炬。他冒著生命危險守護的影像，不僅為逝者保留了最后的尊嚴，更在絕望的深淵里為生者點亮了微弱的希望。原來，在黑暗籠罩的時刻，記錄本身就是一種不屈的姿態——它倔強地證明，人性之光，永不熄滅。
走出故事，我深深懂得了“記住”不是為了背負仇恨，而是為了在未來的道路上點起一盞盞燈。就像紀念館里無數游客手機亮起的閃光燈，它們不是普通的亮光，而是無數微小卻堅定的回應，在歷史的星空下無聲匯聚成一條光的河流。這光芒溫柔而有力，它告訴過去：我們聽見了你們的訴說；更告訴未來：和平的種子，將由我們來守護。
當鏡頭穿越硝煙定格尊嚴，當膠卷在墻縫中蟄伏成沉默的證詞，那些被守護的光影終于刺破遺忘的陰霾。原來歷史從未沉睡，它一直在等待被年輕的眼睛重新擦亮。而我們每一次莊重的凝視，每一次用心的傳遞，都讓自己成為歷史的小小見證者，也成為光明的接續者。
觀看南京照相館有感40
坐在漆黑的影院里，《南京照相館》的最后一個鏡頭緩緩淡出，我發現自己無法立即起身離場。喉嚨里哽著一團難以名狀的情緒，眼睛因長時間凝視銀幕而干澀發痛。這部電影沒有直接展示南京大屠殺中最血腥的場面，卻通過一家小小照相館里流動的日常，讓我第一次真切地"觸摸"到了那段歷史。作為觀眾的我，不再是歷史教科書中冷靜的旁觀者，而成為了被迫直面記憶碎片的親歷者。
照相館的玻璃櫥窗上映出1937年南京城的倒影，普通市民在這里留下結婚照、全家福、畢業合影。當戰火逼近，這些影像從記錄喜悅變成了保存存在。我注視著銀幕上那些被拍攝者的眼睛，突然意識到一個殘酷的事實——他們中大多數人可能沒能活過接下來的浩劫。照相館老板按下快門的每一次"咔嚓"聲，都像是對即將消逝生命的某種超前的悼念。當日軍進城后，照相館的功能發生了令人心碎的轉變：從記錄生活變為辨認尸體。那些曾經洋溢著幸福的面孔，以另一種形式回到了照相館的底片上。
電影中最令我戰栗的是那些"缺席的在場"。空蕩蕩的照相館椅子，等待永遠不會回來的顧客；未取走的照片在風中輕輕顫動；顯影液中逐漸浮現又模糊的面容。這些留白比任何血腥畫面都更具沖擊力，它們邀請我——一個八十多年后的觀眾——用自己的想象填補那些沉默。我不禁想到家族相冊里那些我不認識的面孔，他們是否也經歷過類似的創傷？歷史不再是遙遠的"他們"，而變成了與"我"血脈相連的記憶。
令我驚訝的是，電影并未將日本人簡單妖魔化。那個偶爾出現在照相館、對攝影藝術表現出真誠興趣的日本軍官，構成了復雜的道德困境。當他談論光線與構圖時，我幾乎要忘記他的身份；當他穿上軍裝離開照相館，我又被拉回殘酷的現實。這種刻畫迫使我面對人性的矛盾，也讓我明白歷史中的善惡從來不是非黑即白。作為觀眾的我，既不能簡單地仇恨，也不能輕易地原諒，這種認知上的不適正是電影給我的珍貴禮物。
照相館作為記憶的容器，在電影中獲得了近乎神圣的地位。當主人公冒險保存那些可能帶來殺身之禍的底片時，我突然理解了"記憶即抵抗"的深刻含義。在試圖抹殺一切的暴力面前，堅持記住本身就是一種反抗。坐在影院里的我，成為了這些記憶新的保管者。片尾那些被復原的照片在銀幕上漸次呈現時，我感到一種莊嚴的責任感——必須讓這些面孔繼續被看見，讓這些故事繼續被講述。
離開電影院時，南京的夜空正飄著細雨。我摸出手機想拍下這濕漉漉的街景，卻在按下快門前停住了。在《南京照相館》之后，攝影對我而言不再是無意識的'隨手之舉。每一個取景框都是對記憶的選擇，每一張照片都是與時間的談判。這部電影教會我，真正的紀念不在于宏大的言辭，而在于我們如何對待日常生活中的每一個微小瞬間，如何對那些已經沉默的聲音保持忠誠的聆聽。
走在回家的路上，那些黑白影像仍在我腦海中閃爍。我知道，這部電影已經永久改變了我看待歷史、記憶與影像的方式。當暴行企圖抹殺人類存在過的證據時，一家小小照相館成為了抵抗遺忘的堡壘。而今天的我，也成為了這座堡壘的一部分。
觀看南京照相館有感41
看完《南京照相館》，心情久久無法平復。影片沒有宏大敘事，卻以吉祥照相館為切口，將南京大屠殺的沉痛歷史，刻進了普通人的掙扎與覺醒里。
郵差阿昌最初只為保命，在日軍槍口下顫抖著沖洗照片；老金一家蜷縮在暗房，為活下去被迫協助侵略者。可當他們意外沖印出記錄日軍屠城暴行的底片時，命運悄然轉折——從怯懦求生到主動守護，從“獨善其身”到“兼濟天下”，這些平凡人用最樸素的行動，詮釋了何為民族氣節。
最觸動我的是老金拉開背景幕布的瞬間。故宮的紅墻、黃鶴樓的'飛檐、西湖的碧波，一幅幅山河畫卷在戰火中展開，那是他們對和平的渴望，對祖國的深情。當這些畫面與日軍屠殺的殘酷鏡頭蒙太奇交織，歷史的痛與希望，瞬間擊中人心。
作為觀眾，我更從中汲取到精神力量。影片里的底片，是歷史的鐵證，也是正義的“子彈”；現實中的我們，雖無需面對生死考驗，卻能在各自崗位上守護“真相”——就像法院干警嚴謹審查證據，宣傳工作者用心記錄公平，普通人在生活中堅守底線。
“銘記歷史，吾輩自強”不是口號，而是融入血脈的擔當。《南京照相館》用光影告訴我們：哪怕個體渺小如螢火，只要心懷正義，便能匯聚成照亮黑暗的光。這光，當由我們繼續傳遞。
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