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小學生觀《南京照相館》有感（通用20篇）
看完一部影視作品以后，相信大家有很多值得分享的東西吧，為此就要認真思考觀后感如何寫了。但是觀后感有什么要求呢？下面是小編為大家收集的小學生觀《南京照相館》有感（通用20篇），歡迎大家分享。
小學生觀《南京照相館》有感1
看完《南京照相館》，我的心情久久無法平靜，影片里那些沉重的畫面，如同陰霾一般，沉甸甸地壓在我的心頭。
這部電影將視角聚焦在南京城里一家普通的照相館上。南京城破，百姓深陷水深火熱之中，吉祥照相館成了人們的避難所。在這里，郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家，原本只是平凡度日的普通人，卻被戰爭無情地卷入生死漩渦。他們被迫為日軍沖洗照片，卻驚覺照片里全是日軍殘忍殺害同胞的`罪證。那些照片里，無辜百姓慘遭屠戮，被活埋、被槍殺、婦女被凌辱，每一幕都刺痛著觀眾的心，也深深刺痛了他們。我仿佛也置身于那個黑暗絕望的時代，親眼目睹了侵略者的暴行，內心充滿了憤怒與悲痛。
最讓我動容的，是他們在絕境中展現出的勇氣和堅守。盡管害怕，盡管力量微薄，但他們沒有選擇沉默，而是想盡辦法守護這些能揭露日軍罪行的照片。為了送出這些照片，他們有人付出了生命的代價。當看到老金一家為了保護照片，面對日軍的威脅毫不退縮時，我不禁熱淚盈眶。他們讓我明白，在國家危難之際，平凡人也能擁有偉大的力量，也能成為守護正義和真相的英雄。
走出電影院，我的心情依舊沉重。電影里的畫面不斷在腦海中回放，讓我深刻意識到我們如今的和平生活是多么來之不易，那是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛的歷史，要銘記歷史，緬懷先烈。我們更要努力學習，讓自己變得強大，只有這樣，才能讓祖國更加繁榮昌盛，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“前事不忘，后事之師。”《南京照相館》不僅是一部電影，更是一堂生動的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！
小學生觀《南京照相館》有感2
看完《南京照相館》的夜晚，我翻開歷史課本的南京大屠殺章節。那些原本冰冷的文字，忽然和電影畫面重疊——顯影液里浮現的焦黑手臂，和書本上“30萬人遇難”的數字，都變得滾燙起來。
故事發生在吉祥照相館。這里本是個溫暖的地方：春天有學生來拍畢業照，秋天有小販來歇腳。可當日軍踹碎玻璃，櫥窗就像被撕裂的畫框——里頭是舉槍的鬼子，外頭是發抖的.百姓。這樣的對比，讓我第一次明白什么叫“文明與野蠻”。
翻譯官王廣海讓我印象最深。他西裝口袋插著日軍發的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者名字。當他往《論語》里藏照片時，書里的“仁義”兩字被血染得看不清。這種既幫日本人做事、又悄悄反抗的樣子，反而讓人覺得真實。
日本攝影師伊藤的暗房藏著可怕秘密。他嘴上說“拍照是留住美好”，卻專門拍假照片。那些被逼著笑的百姓，眼角的淚痕還在閃光燈下亮晶晶的。這讓我想起現在網上有人說大屠殺是假的，可電影里那些藏在墻縫、包裹里的膠卷，就是最好的證據。
最讓我難過的是老金的小孫子。他本來不懂爺爺為什么冒險藏照片，直到看見鄰居中彈倒下。這讓我想到上周去紀念館，滿墻人名像星星那么多。我終于明白，記住每個名字有多重要。
走出影院時，路燈把我的影子拉得老長。老師說銘記歷史不是要延續仇恨，就像電影里守護膠卷的人，我們也可以用寫作文、參加演講比賽的方式記住真相。暗房的紅燈會滅，但膠卷記錄的真實永遠亮著。
小學生觀《南京照相館》有感3
在2025年的暑期，《南京照相館》這部電影如一聲沉重的警鐘，在大銀幕上敲響了那段被歲月塵封卻不容忘卻的歷史。
影片以1937年南京淪陷后的“吉祥照相館”為故事核心。原本承載著百姓美好回憶的照相館，瞬間淪為人間煉獄中的一隅避難所。郵差阿昌為了求生，冒充學徒開始為日軍沖洗底片，卻未曾料到，那些顯影出來的畫面，是日軍屠戮同胞的鐵證。這一情節緊緊揪住了觀眾的心，我仿佛也置身于那暗房之中，與阿昌一同被憤怒與恐懼交織的情緒所籠罩。
電影中的人物形象鮮明且立體。阿昌從最初只求活命的.膽小郵差，在目睹同胞慘狀后，逐漸覺醒，拼死守護底片；毓秀雖身為女子，卻有一身傲骨，與阿昌默契配合，在日軍眼皮底下周旋；老金作為照相館老板，沉穩堅毅，為眾人出謀劃策。而日軍攝影師伊藤的虛偽、翻譯官王廣海的復雜，也都刻畫得入木三分。伊藤表面上的溫和，掩蓋不了其內心的殘暴，王廣海在利益與良知間的掙扎，讓人心生感慨。
這部電影的獨特之處在于，它取材于真實歷史事件。1938年，華東照相館的學徒羅瑾冒著生命危險，秘密沖洗加印日軍暴行照片，與愛國青年吳旋接力守護，最終成為審判戰犯的重要證據。影片將這一歷史事件巧妙改編，讓我們看到了普通百姓在絕境中對正義的堅守和對真相的執著。
觀影結束，我內心久久不能平靜。南京大屠殺不再是課本上那冷冰冰的文字，而是一幅幅慘絕人寰的畫面，是無數鮮活生命的消逝。它讓我深刻認識到和平的來之不易，我們如今的幸福生活，是先輩們用鮮血和生命換來的。
在2025年，這部電影的上映有著深遠的意義。它提醒著我們，要銘記歷史，勿忘國恥，傳承先輩們不屈的精神。同時，也讓世界看到那段真實的歷史，警惕戰爭的陰霾再次籠罩。我們應當從電影中汲取力量，努力讓國家更強大，讓悲劇永不重演。
小學生觀《南京照相館》有感4
今天有幸觀看《南京照相館》，影片中那些泛黃的老照片、顫抖的鏡頭語言，以及普通人在至暗時刻的掙扎與堅守，讓我的心情久久無法平復。它不僅是一部電影，更是一面鏡子，提醒我們：和平從來不是理所當然，而是用血淚換來的珍貴饋贈。
影片沒有刻意渲染仇恨，而是通過一家照相館的視角，展現戰爭機器下，個體的'渺小與偉大。那些定格在相紙上的笑臉，那些在槍炮聲中依然保持尊嚴的身影，無聲地訴說著：歷史不是冰冷的數字，而是無數鮮活生命的疊加。當熒幕上的黑白影像與現實重疊，我忽然意識到，我們今天的安居樂業，是先輩用怎樣的代價換來的？
今天的中國，已不再是任人欺凌的弱國，但世界并不太平。從《南京照相館》的鏡頭里，我看到的不僅是一段民族的傷痛記憶，更是一份跨越時空的責任——唯有自強不息，才能讓和平的陽光永遠照耀這片土地。
愿我們永遠記得：歷史是最好的教科書，也是最清醒的警鐘。唯有以史唯鑒，奮發圖強，才能告慰那些在戰火中逝去的生命，才能讓未來的中國，永遠遠離戰火，永遠充滿希望。
小學生觀《南京照相館》有感5
《南京照相館》這部影片，沒有宏大的戰爭場面，卻將鏡頭聚焦于一間小小的照相館。在這個被黑暗吞噬的城市角落里，方師傅和他的照相館，成為了一束頑強搖曳的微光，照亮了人性在至暗時刻的堅韌與高貴。
方師傅，這位普通的照相館老板，擁有一種看似平凡卻無比珍貴的技藝——捕捉瞬間，定格真實。當南京城淪為煉獄，他的相機不再是記錄歡笑的工具，悄然轉變為見證苦難、守護生命的“武器”。他冒著生命危險拍攝下日軍的暴行，這并非出于英雄主義的沖動，而是一個普通人面對滔天罪惡時，內心深處不可抑制的吶喊與責任感。每一張照片，都是一次無聲的控訴，一份沉甸甸的證據。他為遇難者拍攝遺像，更是給予了逝者最后的尊嚴，讓那些被戰爭碾碎的個體生命，在冰冷的現實中留下了一絲溫情的印記。
更令人動容的，是照相館本身成為了一個臨時的“避難所”。方師傅巧妙地將暗房變成藏身之處，在鏡頭與布景的掩護下，他庇護了素不相識的同胞——惶恐的婦孺、受傷的士兵、無助的學生。這間充斥著藥水味和銀鹽氣息的空間，成為了絕望汪洋中一個微小卻至關重要的方舟。每一次暗房門的開啟與關閉，都牽動著觀眾的心弦，是對生命最緊張的守護。
影片以照相館為載體，深刻詮釋了“見證”與“記錄”的力量。方師傅的照片，不僅是對歷史的無聲控訴，更是對未來的'莊重承諾——真相不能被掩蓋，記憶不能被抹去。他守護的不僅是生命，更是歷史的真相和民族的尊嚴。在那些凝固的影像背后，我們看到的是普通人在極端環境下迸發出的驚人勇氣和深沉悲憫。這種力量超越了仇恨，直指人性的核心，它告訴我們，即使在最深的黑暗中，對生命的敬畏、對真相的執著、對同胞的守護，依然可以點燃希望之火，完成靈魂的自我救贖。《南京照相館》讓我們銘記，在歷史的廢墟上，正是這些微光的匯聚，最終照亮了通往和平與反思的道路。
小學生觀《南京照相館》有感6
當《南京照相館》的片尾字幕緩緩升起，影院內的黑暗仿佛凝固成了1937年南京城的陰霾，久久沒有散去。每個人的呼吸都帶著沉重的分量，我望著屏幕上漸暗的光影，指尖仍殘留著攥緊衣角時的褶皺感，這部電影就像一把銳利的手術刀，精準地劃開歲月塵封的傷口，將南京大屠殺那段慘絕人寰的歷史，血淋淋地呈現在觀眾眼前，每一個細節都刺得人眼眶生疼。
影片以吉祥照相館為故事發生的核心場所，青灰色的磚墻、吱呀作響的木門、櫥窗里泛黃的老照片，都透著老南京城特有的市井氣息。南京城破前，這里是街坊鄰里定格幸福的港灣，孩童的周歲照、新人的結婚照、老人的壽辰照，一張張笑臉在鏡頭下綻放。可當戰火的硝煙彌漫到街角，這里便成了郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家以及翻譯官王廣海等一眾普通百姓的避難所。日軍的皮靴踏碎了門前的石板路，也打破了這份短暫的安寧，他們逼迫眾人沖洗照片，暗房里紅燈搖曳，顯影液中浮現的畫面卻讓空氣瞬間凍結——那些照片中竟滿是日軍屠戮同胞的鐵證，被活埋的百姓、被焚燒的房屋、哭嚎的孩童，每一個場景都像重錘般砸在人心上。
電影中，日軍的殘暴與虛偽被展現得淋漓盡致。攝影師伊藤總是穿著熨帖的白襯衫，領口系著一絲不茍的領帶，表面上溫文爾雅，甚至會遞給阿昌一塊日本糖果，說著生硬的中文“友好”，可實際上卻心如蛇蝎。他鏡頭下的畫面充滿了血腥與罪惡，一邊用快門記錄下同胞倒在血泊中的瞬間，一邊又拿出寫有“仁義禮智信”的卷軸，妄圖用虛假的文明粉飾自己的暴行。當他讓老金為這些罪惡照片裝裱精美的相框時，嘴角揚起的微笑里藏著的冷漠，比戰場上的槍聲更令人膽寒。而翻譯官王廣海，這個夾在侵略者與同胞之間的'角色，更讓人看到了人性的復雜。他起初為了家人的安危，穿著體面的西裝為日軍傳遞消息，面對同胞的白眼時總是低頭閃躲，可當他在照片里看到自己的親戚倒在日軍槍下，那雙總是帶著討好的眼睛里第一次燃起了怒火，內心的掙扎與悔恨愈發強烈，最終在偷偷傳遞罪證時被日軍發現，中彈的那一刻，他用盡最后力氣將藏有照片的信封塞進磚縫，其復雜的人物形象刻畫得入木三分。
最讓我動容的，是影片中那些平凡百姓所展現出的偉大勇氣與人性光輝。阿昌平日里總是縮著肩膀走路，遇到日軍就嚇得渾身發抖，可當他發現藏有照片的郵包被搜查時，突然像變了個人，用身體死死護住郵包，即使被槍托砸中后背也不肯松手，從一個膽小怯懦、只求保命的郵差，逐漸成長為敢于與日軍抗爭、守護真相的勇士；毓秀穿著繡著牡丹的戲服，本是舞臺上風華絕代的角兒，卻在日軍的逼迫下強顏歡笑，可她總能趁著轉身的瞬間，將細小的膠片藏進戲服的夾層，那雙涂著胭脂的眼睛里，始終燃燒著不屈的火苗，即便身處絕境也絕不向侵略者低頭；老金一家更是用生命詮釋著堅守，老板夫婦在日軍的槍口下假裝整理照片，實則將關鍵膠片藏進相機的暗盒，他們的小兒子明明嚇得躲在桌底，卻在日軍離開后，悄悄爬出來將散落的照片碎片一片片拾起，稚嫩的臉上滿是與年齡不符的堅定。他們沒有豪言壯語，沒有驚天動地的壯舉，只是在生死抉擇間，用最樸素的行動詮釋著對國家、對民族的熱愛，對正義的執著追求。
透過這部電影，我深刻認識到歷史的沉重與殘酷。南京大屠殺不僅僅是課本上冰冷的“30萬”這個數字，更是無數鮮活生命的消逝，是一個個家庭的破碎，是一座城市的血淚記憶。那些在戰火中掙扎求生的人們，他們的恐懼、絕望與不屈，仿佛穿越時空，直擊我的內心深處。作為新時代的學生，我們生活在和平年代，教室里的朗朗書聲、操場上的歡聲笑語，都是先輩們用鮮血換來的幸福，我們更應銘記這段歷史，傳承先輩們的精神。我們要時刻保持警醒，在書桌前刻苦鉆研，在實驗室里探索創新，努力學習知識，增強自身本領，讓祖國變得更加強大，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。
“忘記歷史就意味著背叛”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動的歷史課。它讓我們看到，在最黑暗的時刻，人性的光輝從未熄滅，那些平凡人用勇氣與堅守為我們照亮了前行的路。它時刻提醒著我們，勿忘國恥，吾輩自強，要用實際行動捍衛歷史的真相，守護和平的曙光，讓那些在戰爭中逝去的生命，能在我們的守護下得到安寧。
小學生觀《南京照相館》有感7
看完《南京照相館》的那天晚上，我翻開了歷史課本。書頁上關于南京大屠殺的幾行字，突然和電影里的畫面重疊在一起。暗房里慢慢顯影的焦黑軀體，和課本上“30萬”的數字，像燒紅的炭火燙著我的心。
電影把鏡頭對準吉祥照相館。這里本該裝滿南京城的煙火氣：春天穿藍布衫的學生來拍畢業照，秋天賣糖畫的大爺在櫥窗前歇腳。可當日本兵的皮靴踩碎玻璃，櫥窗就變成了可怕的鏡框——里頭是端著刺刀的猙獰面孔，外頭是縮在墻角發抖的百姓。這樣的畫面讓我明白，課本上“文明與野蠻”的句子，在真實的歷史里都是血淋淋的'。
翻譯老王讓我看到普通人的勇敢。他西裝口袋插著日本人的鋼筆，卻偷偷用這支筆在照片背面寫遇難者的名字。當他把寫滿名字的照片塞進《論語》時，書頁上的“仁”字被血跡染得模糊。這種藏在生活里的抗爭，就像南京安全區那些外國醫生，在夾縫中守護著希望。
日本攝影師伊藤的暗房像在說反話。他說“照片是留住時間的琥珀”，卻用相機把暴行封存起來。他指揮日本兵擺出“友好”的姿勢拍照，可那些被迫咧嘴的老百姓，臉上還掛著淚珠子。這讓我想起有人說歷史可以隨便改，但照相館藏在墻縫里的底片，就是戳破謊言的證據。
電影結束時，影廳里響起低低的抽泣聲。我突然明白，我們這代人了解歷史，就像隔著玻璃看老照片。就像照相館老金的孫子，開始不懂爺爺為什么要藏底片，直到親眼看見鄰居倒在血泊里。有些記憶必須一代代傳下去，才能變成骨子里的東西。上次去紀念館，我摸著墻上密密麻麻的名字，突然懂了電影里阿昌為什么總撫摸照片上的臉——記住他們的名字，就是守護他們的存在。
回家的路上，路燈把我的影子拉得老長，像老電影膠片上的劃痕。現在的我們早就知道，記住歷史不是為了延續仇恨。就像在模擬聯合國發言時引用幸存者證詞，在班會上講老照相館的故事，這都是我們接過的接力棒。
暗房的紅燈總會熄滅，但定格在照片里的真相永遠不會褪色。每個時代都有要守護的“底片”，而我們的任務，就是不讓任何一張記憶消失在黑暗里。
小學生觀《南京照相館》有感8
看完電影《南京照相館》，我的心里久久不能平靜。這部影片像一束溫暖的光，照亮了歷史中那些被遺忘的角落。它講述了一個普通照相館在南京大屠殺期間的故事，通過一張張老照片，串聯起人性的光輝與黑暗。
影片中最打動我的是照相館老板的選擇。面對戰爭的殘酷，他沒有逃離，而是用相機記錄下普通人的.笑臉。這些照片成為黑暗中的希望，讓我明白即使是最微小的善舉，也能在絕望中點燃一盞燈。特別是當他把最后一卷膠卷留給孤兒們拍照時，我的眼眶濕潤了——原來在生死關頭，還有人記得要留住美好。
影片的色調處理也令人難忘。黑白的歷史影像與彩色的現代鏡頭交織，仿佛在告訴我們：傷痛會過去，但記憶必須延續。當看到片尾那些真實的老照片時，我突然理解了導演的用心——這些凝固的瞬間，都是對生命最莊重的禮贊。
這部電影教會我，歷史不只是一串冰冷的數字，而是一個個有溫度的故事。作為新時代的少年，我們或許無法改變過去，但可以像照相館老板那樣，用自己方式守護善良與真實。回家的路上，夕陽把影子拉得很長，就像電影留給我的思考一樣悠遠。
小學生觀《南京照相館》有感9
走出放映廳，晚風吹在臉上，可《南京照相館》里的畫面還在眼前打轉。那張張浸著血淚的照片，像釘子一樣釘進心里，讓我這個習慣了和平的學生，突然讀懂了歷史課本里那些沉重的文字。
電影里的吉祥照相館，本是個攢滿笑聲的地方。老金師傅舉著相機，為街坊拍周歲照、全家福，玻璃柜里擺著穿西裝的先生和穿旗袍的女士的合影。可日軍的鐵蹄踏進來，快門聲就變了味。他們逼著老金沖洗照片，暗房的紅燈下，顯影液里浮出的是同胞倒在血泊里的身影、被燒毀的房屋、哭嚎的孩子。老金師傅的手一直在抖，鑷子掉在盤子里叮當作響，我攥著衣角，指甲幾乎嵌進肉里。
最讓我揪心的是那些普通人的掙扎。郵差阿昌背著藏著照片的郵包，被日軍盤問時，臉白得像紙，卻死死護住包帶；戲班的毓秀姐用繡著牡丹的水袖裹住膠片，對著日軍笑的時候，眼淚卻順著胭脂往下流。他們不是課本里寫的英雄，只是想活下去的普通人，可當良知被踩在腳下，連恐懼都變成了勇氣。
日軍攝影師伊藤的鏡頭最讓人發冷。他總說“要留住美好瞬間”，卻讓鏡頭對準暴行。當他指揮日軍和中國百姓擺拍“親善”照片時，被按著肩膀的`老人眼里全是恨，這種假裝的和平，比真實的血腥更讓人窒息。而老金他們藏在墻縫、鏡框、夾層里的照片，就成了戳破謊言的針。
看完電影，我想起參觀紀念館時看到的那些泛黃的照片，原來它們背后藏著這么多人的犧牲。老師說，我們記住這些，不是為了記恨，是為了不讓歷史重演。作為學生，我們能做的，就是把這些故事講給更多人聽，讓那些藏在暗房里的真相，永遠曬在陽光下。
此刻，書包里的歷史書仿佛變沉了。那些鉛字不再是冰冷的記錄，而是老金師傅沒拍完的照片，是阿昌沒送完的郵包，是無數人用生命守護的記憶。我們捧著這沉甸甸的記憶，才能走好腳下的路。
小學生觀《南京照相館》有感10
當燈光亮起，走出電影院的我，心情依舊被《南京照相館》中的情節緊緊揪住。這部以南京大屠殺為背景的電影，雖沒有宏大戰爭場面的狂轟濫炸，卻用細膩筆觸，勾勒出那段黑暗歲月里，人性的掙扎與閃耀。
影片聚焦在吉祥照相館，這里本是充滿生活氣息的地方，可日軍的入侵，將一切美好碾碎。郵差阿昌、戲伶毓秀、照相館老板老金一家，還有翻譯官王廣海，這些平凡人因日軍要求沖洗照片，命運交織在一起。當一張張同胞被屠戮、活埋、婦女受凌辱的照片在暗房中顯影，每個人心中的憤怒與良知被瞬間點燃。那一幕幕慘象，像尖銳的刺，扎在我的心上，也深深刺痛著他們。
電影里，有個場景令我印象深刻。日軍為粉飾侵略，強迫阿昌和毓秀扮演幸福家庭拍攝“親善照片”，可就在一旁，抱著嬰兒的母親只因孩子啼哭，便被當場殺害。這強烈的對比，將日軍的虛偽與殘暴暴露無遺。看到這，我滿心都是對侵略者的.痛恨，拳頭不自覺地握緊。
電影中的人物刻畫得極為真實。起初，他們或許只是想在亂世中茍且偷生，可面對日軍暴行，他們沒有一直沉默。阿昌從最初的恐懼、瑟縮，到最后勇敢地反抗；老金一家為守護真相，不惜付出生命代價。他們的轉變讓我明白，在國家危亡時刻，平凡人也能挺身而出，成為捍衛正義的勇士。就像歷史上，那些為守護真相與尊嚴，默默抗爭的無名英雄一樣。
走出電影院，陽光灑在身上，可我的心仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我深知，如今的和平生活，是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的初中生，我們絕不能忘記這段慘痛歷史，要將其銘記于心。我們更要努力學習，不斷提升自己，為祖國的繁榮富強貢獻力量，讓歷史的悲劇永不重演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻提醒著我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，帶著對歷史的敬畏，在未來的日子里堅定前行。
小學生觀《南京照相館》有感11
今天，媽媽帶我去看了電影《南京照相館》，看完之后，我的心情特別沉重，心里好像壓了一塊大石頭。
電影講的是1937年南京被日軍侵占時，在一家小小的照相館里發生的故事。照相館老板老金，還有郵差阿昌、演員林毓秀這些普通人，本來只想在亂世里活下去，可當他們沖洗出日軍屠城的照片，知道了日軍的殘忍罪行后，就決定要把這些照片保護好，讓大家都知道真相。
這些照片是日軍犯罪的證據。阿昌一開始很害怕，后來卻變得特別勇敢，為了保護照片，連自己的命都不顧。他的變化讓我明白，在國家有難的時候，每個人都能變得很強大，都能為了正義站出來。
電影結束后，我一直在想，南京大屠殺太可怕了，那是我們國家的傷痛，我們絕對不能忘記這段歷史。現在我們能在和平的環境里學習、玩耍，都是先輩們用生命和鮮血換來的'。我要好好學習，長大以后把祖國建設得更強大，讓別的國家不敢再欺負我們。同時，我們要珍惜現在的和平，也要永遠銘記那些為了和平付出生命的人。
小學生觀《南京照相館》有感12
兩個多小時的《南京照相館》，像一道無聲的閘門，放出了歷史洪流中沉重的喘息聲、嘆息聲。即便時隔88年，即便只是看電影，那場深重災難中令人窒息的黑暗，依然壓得人喘不過氣來。照片里凝固的哪里是面容？每一幀都浸透血淚，每一秒都封存著民族劫難時的痛楚與呼號。它們穿越時空無聲訴說，在歷史沉淪處鑿開一道記憶的口子，讓真相在歲月的塵埃中無法塵封、無法飄散，更無法掩蓋。
一句“雞鳴寺的雞不鳴，莫愁湖的愁更愁。”瞬間將南京陷落后的凄慘景象，苦苦掙扎在漫天血雨里的數十萬無辜百姓的絕望和痛苦展現得淋漓盡致，這是對那段歷史中南京城悲痛遭遇的深刻注腳。對比日常生活中有血有肉、婚喪嫁娶、柴米油鹽和“城門城門幾丈高？”的南京，日軍侵占洗劫下的玄武湖、夫子廟、靈谷寺哪里還有一絲生氣和生機？而那句“這已經不是我想象中的南京了”由日寇嘴里吐出來，真是諷刺至極。
“我們，不是朋友。”阿昌臨死前說出的是飽經蹂躪、絕望中覺醒的國人的決絕心聲與誓言。這微光般的不屈，在至暗時刻是多么珍貴和沉重。看看在強迫擺拍時摔死嬰兒、在成堆的死尸上偽善喂狗、在寫仁義禮智信時謀劃用通行證殺人，等等等等，除了得出“日本人是畜牲”的結論，更需要覺醒和覺悟，發出“我們中國人不許可你們這么糟蹋！”的怒吼，做出義無反顧襲殺鬼子的抗爭：當深淵試圖吞噬一切時，正是無數平凡個體以覺醒為光、以良知為舟、以勇氣為槳，劃出人性不滅的航跡，在絕望中為民族存續點燃微光。
“暗房里的底片見不得光。”多么一語雙關！在猙獰的刺刀之下，生命被視作草芥，殘暴者妄圖連人帶記憶一并抹掉。照相館的底片此時成為另一種抗爭的武器：一幀幀被定格的瞬間，一張張連畜牲自己都覺得不能發出的照片，都仿佛是在用微光對抗著外界的無邊黑暗。當照片最終成為指認屠戮的證物時，那些凝固的影像，便讓“照相館”成了另一種形式的法庭，分頭挾帶底片亦化為對暴行擲地有聲的審判詞。
照片不會說話，但照片又真的會說話。當那些影像再次展現，畫面中凝固的苦難仿佛跨越時空，無聲地拷問著今天每一位觀者的良知。電影結束后，久久不動的人群、持續壓抑的氛圍、默默留下的眼淚，此刻，歷史的顯影液已然發揮效力。照片中每一處傷痕，都如烙印深深刻進觀影者的記憶之中；每一次無聲的啜泣和凝望，都成為連接苦難過去與責任未來的'精神臍帶。這默然不動的過程，正是歷史仇恨和民族精神于血火中淬煉重生的莊嚴儀式。
《南京照相館》所呈現的，絕非僅為供人唏噓的往事陳列。當每一幀畫面都浸透血淚，當每一次顯影都灼痛靈魂，每一名炎黃子孫便應懂得，歷史的暗房最終沖洗出的應該是屬于今天的精神底片——以史為鑒，奮勇擔當。每一代中國人、每一名中國人都必須成為民族記憶最堅韌的守護者，在每一次回望中懂得山河之重、十四年蕩寇之功，讓保家衛國的信念熔入全民的信仰，成就新時代的浴血榮光。
小學生觀《南京照相館》有感13
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大的歷史災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本上的理論，當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有文字都顯得蒼白。
影片對人性的.刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的英勇更接近歷史真實，如同南京安全區里那些既與日軍周旋、又庇護難民的國際友人，他們的光輝閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳的隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。而吉祥照相館里藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，起初不懂為何冒死藏照片，直到親眼見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能成為民族基因。前幾日參觀紀念館，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，才懂阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
走出影院，路燈在地面投下的長影像膠片劃痕。作為高中生，我們早過了只懂“好人壞人”的年紀，明白銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。在模擬聯合國大會陳述議題、在論文里引用證詞，都是接過老金們的接力棒。
暗房里的紅光會熄滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。每個時代都有自己的“暗房”，我們的責任，是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
小學生觀《南京照相館》有感14
看完《南京照相館》的深夜，我翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得冷靜的鉛字，此刻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
影片將宏大災難壓縮進吉祥照相館的方寸之間。這里曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生，秋日里有賣糖畫的小販。可日軍的軍靴踏碎玻璃后，櫥窗里是日軍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮的百姓。這種割裂感，讓“文明與野蠻的碰撞”不再是課本理論，當血腥具象為鏡頭，所有文字都顯蒼白。
翻譯官王廣海的掙扎令人窒息：他西裝口袋插著日軍鋼筆，卻在暗房用這支筆標注遇難者姓名，血漬暈染了《論語》里“仁義禮智”四個字。這種在妥協與抗爭間的徘徊，比單純的'英勇更真實，像南京安全區里那些周旋于日軍與難民間的國際友人，光輝藏在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房是尖銳隱喻。他說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭封存暴行。當他指導擺拍“親善”照片時，百姓淚痕未干的笑臉，讓我想起歷史虛無主義的篡改。而吉祥照相館藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，成了對抗遺忘的武器。
片尾的啜泣聲里，我忽然明白，我們對歷史的認知隔著屏幕與書頁。就像老金的小孫子，直到親眼見鄰居倒下才懂藏照片的意義——記憶需代際傳遞才成民族基因。參觀紀念館時，墻上密密麻麻的姓名，讓我懂了阿昌摩挲照片的舉動：記住名字，是對抗遺忘的開始。
作為高中生，我們早過了非黑即白的年紀。銘記歷史不是延續仇恨，而是像守護膠片的人那樣，做真相的守護者。模擬聯合國的陳述、論文里的證詞引用，都是接過老金們的接力棒。
暗房紅光會滅，但膠片定格的真相，永遠是照亮前路的光。每個時代都有“暗房”，我們的責任，是不讓任何歷史在黑暗中褪色。
小學生觀《南京照相館》有感15
《南京照相館》在這個暑假上映，無疑是想通過此片讓祖國的花朵們了解歷史，接受愛國教育。
有許多家長帶孩子看了，也有專家說不適合孩子看，因為場面過于血腥，會給孩子心理上帶來不適。
我思慮良久，帶睿哥去看了。電影能過審，血腥場面肯定已經通過技術手段處理過了，只怕現在我們在電影中看到的，殘忍和震撼不及歷史真相的百分之一。
觀看時間，我選擇了上午場，10點開始，12點多結束。如果小孩子心理承受能力低，白天看會好一些。
電影以1937年南京大屠殺為背景，揭露了日本人慘絕人寰的滔天罪行。轟炸機在南京上方盤旋，古老的城墻被炸成了斷壁殘垣，民眾在一片混亂中逃竄。
一個叫蘇柳昌的郵差，正欲隨郵局的卡車出城，被一對老夫婦攔下，問有沒有他女兒的來信，蘇柳昌返回郵局，找到來信給了老夫婦。這時他又去追卡車，但是，眼看著一個炮彈炸翻了卡車，一車人被炸飛。
蘇柳昌趕緊逃跑，經過艱難險阻之后還是被抓。日本人問他哪里有照相館，他把他們帶到了吉祥照相館。無意中發現藏在柜子里的照相館老板老金。
日本人讓蘇柳昌為其洗照片，蘇柳昌在老金的幫助下完成了這項差事。老金也將洗照片的方法傳授給了阿昌。
日本人攻城以后，燒殺搶掠、無惡不作。阿昌和老金在洗照片的'過程中，發現了日本人屠城的罪證。
他們從最初的震驚、恐懼，到后來的憤怒、覺醒，是一個普通老百姓在經歷極限絕望后的必然反抗。
失去弟弟的宋存義，也失去了活下去的念想，殺死一名日本人后被殺。
翻譯王廣海看著宋存義殺日本人，沒有聽日本人的去幫忙，因為他是中國人，他已經看清日本人的殘暴不仁。
演員林毓秀，目睹了日本人摔死嬰兒，又被日本人欺負。她說她從小唱的是穆桂英，梁紅玉，質問王廣海的所作所為和漢奸有什么區別。
蘇柳昌和林毓秀拿到了通行證，卻愿意把生的希望留給老金的老婆和女兒，想必他們已經做好了不顧生死、徹底反抗的準備。
老金把照相館里的背景布一張一張拉下來時，從萬里長城，到黃鶴樓，到杭州西湖，他們是多么想去看看這些地方啊，但是他們知道機會很渺茫了。
當他們喊出那句:“大好河山，寸土不讓”時，影院里傳來陣陣啜泣聲。
如今我們腳下這國泰民安的錦繡山河，是他們永遠也到達不了的心之所向。
老金到最后都不知道，他的老婆和女兒沒能逃出去。通行證不過是死亡的加速器。
日本攝影師伊藤，給了兩張通行證，卻又吩咐日本兵見到這兩個編號就殺害。何其偽善！
車輪在死人堆上駛過，鮮血染紅了秦淮河，刺刀挑起嬰兒，殺人者興奮得紅了眼，比惡魔更惡百倍千倍！
最后逃出的只有兩人，林毓秀和老金的兒子。他們將帶著日本人罪證的底片在國際上公開，揭露了日本人的滔天罪行。
最后，日本人被審判，處死。毓秀按下相機的快門。無數百姓抱著逝去親人的照片參觀了日本人的死刑。
罪惡滔天的惡魔終于迎來了報應。只是這報應太遲也太輕了。怎能祭奠被殘害的三十萬同胞?
影片結束，影院里的人久久沒動。每個人心里都很壓抑，沉悶。
落后就要挨打，我們要謹記這條鐵律。
勿忘國恥，吾輩自強。
大好河山，寸土不讓。
小學生觀《南京照相館》有感16
在觀看《南京照相館》之前，那些刷到的短視頻片段、歷史老師那句沉重的“不敢看”，以及每個中國人對南京大屠殺刻骨銘心的傷痛記憶，早已為這部影片蒙上了一層厚重的陰影。
鏡頭下的窒息與灼痛
從第一個殺戮場景開始，直到影片落幕，我的心仿佛被一只無形的手緊緊攥住，壓抑得幾乎無法呼吸。那是一種難以言喻的難受——是對苦難同胞錐心的同情，是對不屈烈士深切的緬懷，更是對侵華日軍暴行無法抑制的憎恨與厭惡。電影中的畫面極具沖擊力：被綁縛在城墻下的平民，在日軍點燃的烈焰中凄厲哀嚎。那慘叫聲不僅在破敗的南京城上空回蕩，更重重地錘擊著每一個觀眾的心房。看著演員身上涂抹的防火膠，想到那些真正在烈火中忍受焚身之痛、直至犧牲的先烈們，這份揪心的痛楚更添十分沉重。若非身邊朋友低聲的嘆息與控訴，那份積郁的悲憤與深切的惋惜，恐怕早已化作每個中國人眼中屈辱與心痛的淚水。這不僅僅是視覺的震撼，更是靈魂深處的拷問。我們雖無法完全體會那份絕望，但緊握的雙拳、盈眶的熱淚，以及那句從白發老者到懵懂孩童都深深刻在民族記憶里的咒罵——“骯臟的日本鬼子”——正是最本能的反應。他們或許不懂“法西斯”為何物，但他們親眼所見、親身所感：是殘暴的日軍殺害了他們的親人，摧毀了他們的家園，帶來了無盡的恐懼與死亡。尤其看到日軍將啼哭的嬰兒摔死在地，甚至強迫他人懷抱死嬰擺拍“親善”照片時，那份偽善與殘忍，更令人發指、齒冷心寒。
照相館的視角
與歷史的顯影
這部電影最獨特也最震撼之處，恰恰在于它選擇了“照相館”這個視角。鏡頭（相機）在這里成為一把雙刃劍。它無情地記錄下人間煉獄：嬰兒被摔死的瞬間、焚燒平民的慘狀……這些畫面是鐵證，是對暴行最直接的控訴。同時，鏡頭也被侵略者扭曲利用——那些強迫擺拍的“親善”照片，正是企圖用虛假的影像掩蓋血腥的真相、粉飾滔天的罪惡。“南京照相館”這個標題本身，就象征著記錄與篡改、真相與謊言的激烈交鋒。通過照相館老板（或攝影師）的.眼睛，我們不僅看到了1937年冬天南京城最黑暗的角落，更深刻地體會到，在那樣極端的環境下，記錄本身，就是一種抵抗；保存真相，就是保存歷史的尊嚴。
南京大屠殺，是日本軍國主義在侵華戰爭中犯下的、罄竹難書的反人類罪行。回望那段歷史，面對武裝到牙齒的侵略者，手無寸鐵的同胞們如同待宰的羔羊，令人痛徹心扉。然而，正是這深重的苦難與屈辱，驚醒了沉睡的雄獅。中華民族沒有在絕望中沉淪，而是在血與火中浴火重生。先輩們用生命和鮮血換來的深刻教訓就是：唯有自強不息，唯有萬眾一心，才能在危難時刻凝聚起堅不可摧的力量，守護家園，捍衛尊嚴。
銘記與前行
從鏡頭到心間
《南京照相館》以其近乎殘酷的真實，再現了那段不堪回首的歲月。它讓我們透過歷史的鏡頭，再次凝視那場浩劫。作為曾經蒙受深重苦難的民族后代，我們必須銘記這段歷史。銘記，不是為了延續仇恨的火焰，而是為了讓歷史的警鐘長鳴。銘記那些在“照相館”鏡頭內外真實發生過的苦難與抗爭，是為了汲取“落后就要挨打”的血淚教訓，是為了珍視今日和平的來之不易，更是為了激勵我們每一個中國人：以史為鑒，自強不息！我們要將這份沉痛的歷史記憶，轉化為建設國家、振興民族的強大動力。在國家需要之時，能夠像先輩們期盼的那樣，團結一致，眾志成城。唯有如此，歷史的悲劇才不會重演，中華民族才能真正屹立于世界民族之林，守護這用無數生命換來的、不再被戰火灼傷的和平之光。
小學生觀《南京照相館》有感17
當燈光亮起，從《南京照相館》營造的1937年南京城的陰霾中走出，我的內心依舊翻涌著難以言說的復雜情緒。這部電影以獨特視角，將那段沉重得讓人窒息的歷史，鮮活地鋪陳在我眼前。
影片中，吉祥照相館本是承載人們生活記憶的地方，卻在戰爭的陰霾下，淪為日軍暴行的見證所。郵差阿昌、戲伶毓秀、翻譯官王廣海、照相館老板老金一家等普通人，因日軍要求沖洗照片而聚集于此。他們起初只是為了求生，然而當一張張記錄著同胞慘遭屠戮、被活埋、槍殺、婦女被凌辱的照片在暗房中顯影，每個人的內心都被深深刺痛。這些照片不再是簡單的影像，而是日軍殘忍罪行的鐵證，也是他們無法逃避的殘酷現實。
最令我印象深刻的，是眾人面對日軍暴行時復雜的反應。王廣海身為翻譯官，起初對日軍諂媚討好，試圖在侵略者的庇護下尋求生存空間，可當看到同胞被集體槍決，他的.躲閃與掙扎，將人性在生死與良知間的搖擺展現得淋漓盡致。而阿昌，從面對日軍時瑟縮在角落的恐懼，到最后勇敢地用日語對日軍攝影師伊藤喊出“我們不是朋友”，他的蛻變如同顯影液中的底片，見證了從怯懦到覺醒的艱難歷程。老金一家原本幸福美滿，卻只能躲在地窖，時刻面臨生命威脅，他們的遭遇是無數南京大屠殺遇害者家庭的縮影。這些小人物的刻畫如此真實，讓我仿佛置身于那個絕望又充滿抗爭的時代，真切感受到他們的痛苦、恐懼與不屈。
電影里，日軍攝影師伊藤的形象也十分值得玩味。他看似“尚存良知”，但隨著劇情推進，其偽裝層層剝落。他對“仁義禮智信”的曲解，充分暴露了日本軍國主義的虛偽與丑惡。從拍攝屠殺照片到為粉飾侵略而拍“中日親善”照片，伊藤的行為讓我深刻認識到日本侵略者的“假善之惡”，比直白的暴行更令人憤怒與警醒。
走出電影院，我仍沉浸在影片所呈現的歷史中。這部電影讓我明白，我們如今的和平生活是無數先輩用鮮血和生命換來的。作為新時代的學生，我們不能忘記這段慘痛歷史，要銘記于心，時刻警醒自己。我們更應努力學習，讓自己強大，讓祖國繁榮昌盛，唯有如此，才能避免歷史的悲劇再次上演。“前事不忘，后事之師”，《南京照相館》不僅僅是一部電影，更是一堂生動且深刻的歷史課，時刻告誡我們：勿忘國恥，吾輩自強！它將激勵著我，在未來的日子里，帶著對歷史的敬畏與對和平的向往，堅定前行。
小學生觀《南京照相館》有感18
看完電影《南京照相館》，我的心情久久難以平靜，在影院里沉思，遲遲不愿離座，我憎恨侵略者的獸行，悲憫同胞們的苦難，慶幸暗房里的微光，更珍惜和平中的幸福……
電影開始，擁抱感官的是一片化不開的黑暗，銀幕像一張未被觸碰的相紙，將光亮吞噬。片刻之后，一縷微光自畫面邊緣滲入，勾勒出低矮空間的輪廓——那是南京城里某家小照相館的暗房。導演以充滿象征意味的開場，引領我步入《南京照相館》暗房里的微光這歷史記憶之境。當特寫鏡頭聚焦于因幫人找信件錯過撤離、誤入南京照相館的蘇柳昌（阿泰），以及藏在閣樓里、照相館老板老金那寫滿驚恐與皺紋的臉時，我已沉浸在那悲慘的場景：1937年的寒冬南京，那個被血色浸透的時空褶皺之中。
南京照相館暗房微光，是一個承載多重隱喻的“記憶之場”。那些懸掛的相片、浸泡在顯影液中的底片，皆是記憶的物質化身。尤其當日軍鐵蹄踏碎南京城的寧靜，這座六朝古都淪為人間煉獄時，照相館的暗房竟意外成了保存歷史證據的密室。導演用反復浮現的暗房意象——門縫透入的光線在老金臉上投下斑駁陰影，暗房紅光映照阿泰那張剛學會定影照片呈現驚奇眼神的臉龐，顯影盤里漸漸浮顯的影像——暗喻著歷史的真相終會在光陰里顯露出本來面目。
老金、阿泰以及翻譯王連海夫妻等角色的塑造，打破了傳統戰爭片中英雄人物的刻板模子。他們初登場時不過是個謹小慎微的市井小民，面對日軍暴行，他的第一反應是關緊門戶、保全性命。影片借由一系列生活化的細節：阿泰幫人找信件的執著、老金擦拭相機鏡頭的專注、林毓秀在閣樓里保持床鋪整潔的細節等等，勾勒出一個個有血有肉的普通人形象，而這份平凡恰恰彰顯了他們后來撼動人心的力量。當目睹日軍在門前槍殺平民（包括鄰居小女孩）時，攝像機自高處俯拍的阿昌、老金等蜷縮一團的身影，在紅色暗房燈下或昏暗中宛如母腹中的胎兒，暗喻著一場新生的開端。往后，這幾個曾經膽小的人物，眼眸中已燃起決絕的光。當然也包括后來覺醒的翻譯王連海。與王連海形成鏡像對照的是戲子林毓秀。她們雖為夫妻，形象卻迥異：林毓秀藏匿逃兵宋存義的義舉，與丈夫自私圓滑的性格形成鮮明對比。而林毓秀那句“我們還有未來嗎？”的臺詞，更是直抵人心。老金為即將離開的妻女拍攝“大好河山”留念的情節，則代表著那個時代自有覺醒者，中國絕不會亡。
影片對南京大屠殺的呈現別具匠心，采取了“側寫”策略，避開直接展示血腥場面，通過聲音與暗示織就更持久的心靈震撼。阿泰、老金從暗房小窗目睹的屠殺，觀眾只能看見他被恐懼扭曲的臉，以及映在玻璃上的閃光；照相館外此起彼伏的慘叫與槍聲，借由他們顫抖的手部、驚恐臉部特寫與突然濺上窗戶的血跡來暗示。這種“留白”的手法，讓觀眾的想象力豐富了更恐怖的畫面，正如德國電影理論家克拉考爾所言：“銀幕上的恐懼不在于展示多少，而在于暗示多少。”當宋連義在暗房無意中看到顯影照片中唯一的弟弟被日寇槍決的畫面，影像在他眼中反射，淚水滾落，他徹底失控掀翻了沖印臺——這種雙重曝光式的表現手法，將歷史創傷內化為角色與觀眾共情的心理印記。
影片最富戲劇張力的段落，便是圍繞“通行證”徐徐展開。第一次，王連海獲得兩張供阿泰（偽裝丈夫）和老婆林毓秀出城的通行證，在逃生的道德抉擇前，他們毅然選擇讓老金老婆帶女兒離開，把生的機會留給別人。在雨夜閣樓里，導演運用了極為簡潔的視聽語言：雨水順著窗玻璃流下的特寫，像一張哭泣的臉；老金替換通行證照片時通行證在油燈下泛著誘人的光澤；旁邊老金女兒熟睡的面孔交替閃現。最后，雖然有通行證的庇護，但母女倆依然沒有逃脫日本鬼子的魔爪。第二次，當阿泰因幫助日本人沖印照片再次獲得伊藤的兩張通行證，阿泰再次決定讓老金、孩子和林毓秀走，沒有豪言壯語，只有一句“你們快走，再不走來不及了。”把個人生死置之度外。這份低調的英雄主義，恰恰彰顯了普通人在極端環境下迸發的人性光輝。更意味深長的是，他囑咐將記錄日軍罪行的底片縫在衣襟里帶出南京，公開日本侵略暴行這一細節，將個人救贖與國家大義完美融合——個體的生命或許脆弱，但歷史的真相必須留存。
《南京照相館》暗房里的微光在技術層面的匠心，為其歷史敘事提供了強勁的支撐。攝影師采用了大量淺焦鏡頭，讓背景中的南京城始終處于朦朧狀態，暗喻記憶的不確定性；而前景中的.角色面孔卻異常清晰，強調個體體驗的真實性。影片的色彩處理同樣飽含隱喻：前半段南京淪陷前的暖黃色調，中段大屠殺時期的青灰色，以及暗房中永恒的紅光，構成了一套完整的視覺情感語法。特別值得留意的是聲音設計——當阿泰在暗房中沖洗照片時，顯影液晃動的聲音被放大到近乎夸張的程度，與遠處隱約的炮火聲形成詭異的對峙，這種聲音的“特寫”織就出令人窒息的緊張感。
影片的結尾處理得尤為精妙。日本人投降，戰犯執行槍決的場景被劉毓秀用相機記錄，她此時心潮起伏，眼前浮現出郵差裝束英俊高大的阿泰和面帶微笑的老金，似乎在告慰逝去的同胞們：日本侵略者最終血債血還，得到了正義的審判，盡管正義來得太遲。特別是英姿颯爽的阿泰在紅光中轉身面對鏡頭，帽子上的郵徽清晰可見，仿佛穿越時空與觀眾對視。這種打破歷史片慣常的封閉敘事的模式，暗示著記憶的延續性。當字幕升起時，影院陷入全然的黑暗與靜默，觀眾需要這片刻的空白來消化內心的震撼。這種“留白”的勇氣，體現了導演對歷史與觀眾的最大尊重。
暗房里的微光是最打動人心的力量，它超越了簡單的善惡二元論，展現了災難中人性的復雜光譜。阿泰、老金、翻譯從怯懦到勇敢的轉變并非一蹴而就，其間有反復與掙扎；即便是日本兵角色，也有個體差異的呈現——那個流露出對日本軍隊處決戰俘和燒殺搶掠擔心國際形象的情景，提醒著我們軍國主義機器對普通人的異化。這種不簡化歷史復雜性的態度，反而讓影片的反戰立場更為堅實。
當燈光亮起，觀眾鮮少馬上離場，這是我觀影以來看到觀眾集體表現得安靜而從容離座的第一次。那些定格在記憶中的畫面——暗房里的紅光、顯影盤里浮現的真相、阿泰最后的微笑——已然成為我們集體記憶的一部分。暗房里的光證明了電影“記憶媒介”的獨特價值：它不僅記錄歷史，更讓每個觀眾在電影里找到自己的位置，形成“民族脊梁”的共鳴。《南京照相館》不僅是一部關于南京大屠殺的電影，更是一堂關于如何記憶歷史、如何做人的深刻課程，像暗房里那束不滅的微光，照亮著我們前行的路。
小學生觀《南京照相館》有感19
看完《南京照相館》的那個深夜，我在書桌前翻出歷史課本里關于南京大屠殺的章節。曾經覺得那些鉛字過于冷靜，此刻卻與電影中晃動的鏡頭重疊——暗房里顯影液中浮現的焦黑軀體，與教科書上“30萬以上平民遇難”的數字，突然都有了灼人的溫度。
這部電影最精妙的敘事，是將宏大的歷史災難壓縮進一家照相館的方寸之間。吉祥照相館的玻璃櫥窗，曾映著南京城的四季：春天有穿藍布衫的學生駐足，秋日里賣糖畫的小販在此歇腳。可當日軍的軍靴踏碎玻璃，櫥窗便成了荒誕的畫框——里面是日軍舉槍獰笑的嘴臉，外面是蜷縮在墻角的百姓。這種空間的割裂感，讓我想起歷史課上討論的“文明與野蠻的碰撞”，只是當碰撞具象為鏡頭里的血腥，所有理論都顯得蒼白。
影片對人性的刻畫，打破了我對“英雄”的刻板認知。翻譯官王廣海這個角色尤其令人窒息：他西裝口袋里插著日軍發的鋼筆，卻在暗房里偷偷用這支筆在照片背面標注遇難者姓名。當他把標滿名字的照片塞進《論語》的夾層時，書頁間“仁義禮智”四個字被血漬暈染得模糊不清。這種在妥協與抗爭間的掙扎，比單純的英勇更接近歷史的真實——就像南京安全區里那些既與日軍周旋、又努力庇護難民的國際友人，他們的人性光輝，正閃耀在灰色地帶的縫隙里。
日軍攝影師伊藤的暗房，是整部電影最尖銳的.隱喻。他總說“光影是時間的琥珀”，卻用鏡頭將暴行封存在膠片里。當他指導日軍擺拍“親善”照片時，被強迫笑的中國百姓眼角還掛著淚痕，這種對“真實”的蓄意篡改，讓我想起歷史虛無主義者的論調。兩者都試圖用技術或話術重構記憶，而吉祥照相館里那些藏在墻縫、郵包、水袖里的膠片，便成了對抗遺忘的武器。
片尾字幕滾動時，影院的黑暗中傳來壓抑的啜泣。我突然意識到，我們這代人對歷史的認知，始終隔著屏幕與書頁。就像片中老金的小孫子，起初不明白為何要冒著生命危險藏照片，直到親眼看見鄰居倒在血泊中——有些記憶必須通過代際傳遞，才能真正成為民族的基因。前幾日參觀紀念館時，看到墻上密密麻麻的遇難者姓名，突然讀懂電影里阿昌反復摩挲照片上陌生人面孔的舉動：記住名字，就是對抗遺忘的開始。
走出影院，凌晨的街道空無一人，路燈在地面投下長影，像膠片上的劃痕。作為高中生，我們早已過了只懂“好人壞人”的年紀，更應明白銘記歷史不是為了延續仇恨，而是要像那些守護膠片的人一樣，成為真相的守護者。當我在模擬聯合國大會上陳述“戰爭罪行追責”議題時，當我在歷史論文里引用幸存者證詞時，都是在接過老金們傳下來的接力棒。
暗房里的紅光終將熄滅，但那些被膠片定格的真相，永遠是照亮民族前行的光。這或許就是《南京照相館》給我們的啟示：每個時代都有自己的“暗房”，而我們的責任，就是不讓任何一段歷史在黑暗中褪色。
小學生觀《南京照相館》有感20
電影散場時，我的手里還攥著濕潤的紙巾。《南京照相館》沒有轟轟烈烈的戰爭場面，卻像一雙手撥開了歷史的塵埃，讓我看見黑白照片后的'血色真相。
故事發生在1937年淪陷的南京城里。原本為百姓拍全家福的吉祥照相館，成了人們躲避戰火的避難所。郵遞員阿昌假扮學徒幫日本人洗照片，卻在照片上目睹了日軍殺害同胞的證據。看到這里，我的手心里都捏出了汗，仿佛我也和阿昌一起躲在昏暗的暗房里。
電影里的人物就像活在我們身邊。阿昌從小就膽小怕事，在照相館里卻變得勇敢堅毅，像守護珍寶一樣保護底片；照相館老板老奎沉著冷靜，總能在危機時刻出謀劃策；唱戲的林毓秀年紀輕輕卻聰慧機警。日本軍官伊藤表面斯文，實則心狠手辣；翻譯官王廣海左右為難的樣子，讓人既恨又憐。
媽媽說這部電影有真實歷史原型：1938年，照相館學徒羅瑾悄悄留存下日軍罪證，后來這些照片成為審判戰犯的重要證據。電影讓我們看到，普通人也能成為守護真相的英雄。
看完電影，我的心像壓著塊大石頭。“南京大屠殺”五個字，化作了銀幕上血淋淋的畫面。那些被摧毀的家園、失去父母的孩子，讓我明白我們現在和平的生活，是用無數百姓的鮮血換來的。
這部電影來得恰逢其時。它會像一盞不會熄滅的燈，提醒我們銘記歷史、好好讀書，讓祖國變得強大，像電影里的叔叔阿姨一樣，守護著真相和正義。
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